已有丹青约 “重彩”在人间——痛悼著名重彩画家、美术教育家蒋采苹先生

真没想到蒋采苹先生突然离世，心情很沉重，请转达我们对蒋先生的哀思。蒋先生千古！一路走好。

张立辰全家敬挽

（中央美术学院教授，中国画系原系主任）

沉痛悼念蒋采苹先生

今夜，惊闻中央美院教授、著名中国工笔人物画家蒋采苹先生溘然仙逝，蒋先生一生投身美术教育事业，如明灯照亮无数艺术学子的前行道路。她以渊博学识和无私奉献，培育出一代又一代优秀人才，为中国美术教育的发展立下不朽功勋。

作为工笔人物画领域的领军人物，蒋先生融合传统工笔与色粉笔画技法，大胆创新，其作品《摘火把果的姑娘》《憩》等藏于中国美术馆，成为艺术瑰宝。她提出的“创意、构图、技法、画材”为核心的工笔画教学体系，更是推动了工笔画的发展与传承。

蒋先生虽已远去，但她的艺术精神与教育理念将永载史册，激励着后来者不断探索前行。愿先生安息，您的艺术之光将永远闪耀！

唐勇力哀悼

（中央美术学院教授，中国画学院原院长）

惊闻蒋老师不幸病逝，太突然，心里非常难过，蒋老师是一代大家，是我们的好老师。蒋老师对我们的教诲和教书情境就在眼前。在我学画中常常读蒋老师的画，蒋老师对我们这代后学影响深远，蒋老师开辟工笔重彩一代之学，蒋老师的工笔画风画品画格呈现着绮丽朴素，天然朴拙的内美，蒋老师的工笔人物画映现时代劳动者默默奉献的家国情怀，蒋老师用重彩创造时代人物精神气象，蒋老师的许多人物画创作和花卉作品成为划时代的重彩经典。蒋老师向着朴素劳动者真善之美，在人物造型语言与人物形象塑造下功夫，在“形神兼备”与“形神相即”中塑造岀一个个鲜活的平凡劳动者，蒋老师传承蒋兆和先生，叶浅予先生，李可染先生，李苦禅先生，郭味渠先生，潘潔滋先生，刘凌沧先生，黄均先生等许多前辈教学品格与深厚的学术思想，在工笔人物画教学与创作中，带领和培育中青年老师，以工笔淡彩与重彩的融合，于长期教学进程和自己创作实践，开拓岀现代工笔人物画重彩的教学体系与整体的重彩教学方式，推进繁荣了中国画的发展，影响整个工笔画坛，为工笔画由淡彩与重彩相融，在多年教学课程实践与创研班一代代后学的优秀作品中，呈现为工笔画走进新时代作出了巨大贡献，深深影响着一代代后学，开拓着时代重彩审美新境象。蒋老师严谨宽厚的教学思想与醇美清新的人物画风拓展岀当代工笔人物画新面貌，新画风。

记得蒋老师给我们上工笔人物写生课，蒋老师说人物造型的准确是以现实与意象的结合，用铅笔起稿到落墨都要考虑实与虚在造型中的感知，我画的几幅工笔写生作业在蒋老师指导中，使我认识到画工笔人物写生要在形与神的相互依赖中，去体会由现实形态能融入意象审美。在写生中蒋老师不断鼓励我，在用线与造型的契合，在工笔淡彩与人物气质的融合都要在意象中去体会去发现平凡人内在的美，同时蒋老师也鼓励我们在写生中把自已的经历也可融入其中。在蒋老师教诲中我体会到工笔人物写生创作与水墨人物写生创作内在的联系，使自已也渐渐体会到造型规律和笔墨规律与文化传承的自觉是多么的重要。

蒋老师在教学中平易清澈，恬淡本真，为学境界与学术品格传承着中央美院和中国画学院许多前辈大师高尚的人格风范，蒋老师始终自觉追根探源工笔画，博古通今，深邃工笔画内在发展规律，更是自觉立足传承，以开拓发展的勇气，使工笔画深远的历史重彩在今天进行了创造性的转换与创新性发展，实现了今天工笔画之广大又精微的生生气象。蒋老师的学术探研精神，创造朴素之大的艺术风格与境界和蒋老师崇高的人格力量将鼓舞着我们后学努力奋进。

学生田黎明痛悼

（中央美术学院中国画学院原院长，中国美术家协会中国画艺委会主任，中国画学会会长）

何家英、蒋采苹、潘缨、何梦琼合影（从左至右）

惊悉噩耗！令人悲痛！这是去年临摹展览上最后一次见到蒋老师。蒋老师为工笔画会的工作和推动工笔重彩发展以及培养学生殚精竭虑，做出了杰出的贡献，是我们非常尊敬的老会长。今闻先生长逝，内心无比悲痛。愿先生一路走好！

何家英

（中国美术家协会原副主席，中央文史研究馆馆员，中国艺术研究院工笔画院名誉院长）

哎呀！太遗憾了！蒋采苹先生是一位可亲可爱的老先生。有蒋先生在就有中国画系的历史，有蒋先生在就有中央美院学术传承。蒋先生走了带走了…，我好象空唠唠的，难过。

李洋于海外

（中央美术学院教授，中国画学院原副院长）

得知蒋老师仙游，十分不舍，那时她来系授课的情景，如在目前。

唐锦腾

（香港中文大学艺术系教授）

丹青铸魂，师恩绵长——痛悼蒋采苹先生

惊闻蒋采苹先生仙逝，忆及师生情谊，悲恸难抑。

先生是我本科求学时的恩师，其教诲与关怀，早已镌刻在我绘画艺术和教学实践的生涯之中。本科期间，先生为我们讲授白描人物写生，工笔重彩人物写生及工笔人物画创作等主要课程。她每日亲临课堂，以边讲，边示范，边启发的方式，将造型规律，笔墨法度，艺术思想，倾囊相伴我们完成本科期间所有的工笔人物写生作业。先生绘画作品的质朴真挚、充满生活哲理，而诗情画意。成为我一生的治学灯塔。更令我感念的是，先生在教学中，始终尊重个性，鼓励学生具备扎实的造型能力，深厚的传统基础上深寻独特绘画语言表达。上世纪九十年代，先生笔耕不辍，著成《怎样画工笔人物》一书，填补了现代工笔人物画写生与创作的空白。这份敢为人先的开拓精神，让她始终走在时代前列，为当代工笔重彩画的发展立下卓越功勋。

四十年从教之路，我始终保持着向先生请教的习惯，常与先生通电话，畅谈工笔画的教学，发展与创作心得。先生深耕材料研究，每研发出新的重彩颜料，总会第一时间来电让我前往取阅试用。这份对工笔重彩画语言的开拓精神，对艺术创作的执着坚守，深深影响了我的教学与创作之路。

蒋先生是承前启后的艺坛尊师，更是可敬可爱、如母亲般的长辈，是我一生铭记于心的恩师。

先生虽逝，其艺道精神与师者风范永存，我辈当承先生遗志，坚守文脉，深耕创新，以艺术传承告慰敬爱的先生。

蒋采苹先生千古！

刘金贵

2026年2月12日寅时

（中央美术学院中国画学院教授）

惊闻蒋采苹先生病逝，深感悲痛。

蒋先生为我国当代著名工笔重彩画家、美术教育家，是为中国工笔重彩画事业倾尽一生的大家。作为中国现代重彩画的学术带头人，毕生精力都奉献给了中国工笔重彩画的创作、教学与传承事业。她的一生，是追求艺术、精益求精的一生，是教书育人、薪火相传的一生，是心怀家国、坚守初心的一生。

愿蒋采苹先生安息长眠，精神永存！

刘庆和

2026年2月12日晨

（中央美术学院教授，中国画学院原院长）

蒋先生崇高的艺术与人格，永存在我们的心中！

林天行敬挽

（香港美协主席、香港文联常务副会长）

怀念永远的先生…….蒋采苹

昨夜，学弟潘越（蒋先生公子）告诉我；蒋先生走了。除了惊讶，我倾刻之间变成了无语和悲伤……对先生无数的碎片记忆似乎瞬间呈现在我的脑海之中。

记得1985年.我刚进入中央美术学院中国画系学习，第一堂课便是由系里组织的师生见面会，当时，国画系仅两个年级，共十四个人，老师却有三十多人，蒋先生便在其中，在见面会时有一个程序便是学生的自我介绍，当轮到我时，我紧张的不行，其一是因为不会讲普通话，其二是面对这许多偶像级的先生们不知说些什么，当蒋先生得知我是湖南人时，开玩笑的对我说，你会不会唱花古戏呀？我答，会一点点。大家哈哈哈一笑，紧张气氛瞬间就宽宥了。本着自愿的原则，我们几个新生被安排进入到国画系的五个工作室。蒋先生是第五工作室主任，我在第二工作室，因为皆在同楼层，且工作室之间互相串门，所以，对蒋先生并不陌生，她对学生极其热情和关爱，一旦发现学生作品中有些闪光处，便认真与之研讨。我与先生便有过多次探讨。彼时的中央美术学院，学风优良，师生亲爱，同学极有人情味。幸福极了！我大学毕业时，学院找我谈话，问我是否愿意留校任教？我欣然允诺。蒋先生为了把我留在北京，亲自带我坐公交车去拜访其妹，北京电影学院美术专业负责人蒋采凡先生（后来才知是先生之胞妹），小蒋先生看了我的作品，一口允诺我可以去北影任教。只可惜，我当时觉得广州美术学院更适合我。而谢绝了两位先生的恩爱……。毕业几十年，我与系里许多先生皆有联系，也多次去看望蒋先生。她身体一直很好，而且对我这个老学生仍然是一如既往的关心。现在回想起来，止不住泪目。

先生走了，但你的形象永远刻在学生的心中！

贺丹晨

2026年2月12日草就于返乡火车上

（四川省美术家协会副主席，顾问；四川音乐学院城市与环境艺术研究院院长，教授）

丹青有道重彩长存——沉痛悼念蒋采苹先生

前几天获知蒋先生身体告急，没想到昨晚先生辞世，竟成永诀。北京虽已早春，但仍寒意彻骨，我们在萧瑟中痛失一位德高望重的先辈和引路人。

蒋先生不仅以工笔重彩教学与创作贡献卓然，更始终以开拓的眼光关注中国画艺术的未来走向。她兼具开阔的文化视野与扎实系统的学理意识，多年来，学院每逢重大教学议题与学术研讨，常请先生莅临指导。无论是开学典礼上的新生寄语，还是专题讲座中，她的言说条理分明，观点犀利却不失温厚，勇于直面当下创作之弊，并能提出切实可行的学习路径。她身上那种开放包容与学术定力，令人由衷敬仰。

近两年，在举办“传移模写——中央美术学院中国画临摹教学展”的过程中，蒋先生给予了我们极为关键的支持。她接受学院的口述历史访谈，系统回顾自己从临摹入手、由传统走向创造的学术历程。她反复强调：临摹不仅是技法训练，更是与古人心魂相接的过程。所谓“传移”，既是对传统资源的再理解，也是对自我语言的再生成。她以自身扎实而系统的临摹经验为例，清晰阐释了从摹古到创作的转换路径。言辞鲜活，思虑澄明，既见其深厚积淀，亦显其时代意识。如今重温那段影像与文字，弥足珍贵。

蒋先生的教学与创作，始终植根于深厚的传统沃土。她承继叶浅予、刘凌沧、黄均、李可染、王定理等先生的教诲，又在壁画及多元绘画经验中求取会通，呈现新时代中国画的色彩意象。在教学中，她力主“尊道重器”，以传统法度为基石，系统梳理重彩创作的结构与方法，提出围绕创意、构图、造型、色彩，技法与画材的整体训练路径，并从构图、设色、材料诸层面深入，使学生在理法与创作之间建立清晰而自觉的关联。1985年，她创建中国画系工笔人物画室，奠定了学院工笔教学的重要方向；此后又长期主持中国重彩画高级研究班，培养并影响了一代又一代中青年艺术家。她为工笔重彩的赓续与拓新所付之心力，已深深镌刻于新中国美术发展的历史中。她坚守中国画的理法与意象表达，又以清醒而自觉的姿态回应时代命题，使笔墨语言在现实关怀中焕发出新的深度与温度。她所展现的，不止是一种艺术风格，更是一种持守本心、敢于担当的治学品格。

今日缅怀，既是一次沉痛的告别，也是一场对中国画精神源流的再体认。我们当承继先生所倡之精神，使中国画在新的历史语境中继续生发，在传统文脉之中涵养时代气象。

此致深切哀思，永怀蒋采苹先生。

晚学丘挺痛悼

2026年2月12日

（中央美术学院中国画学院院长，教授）

悼蒋采苹先生

蒋采苹先生走了。

我们失去的，是一位以重彩丹青为民族立传的先行者，一位用七十年创作与教学构筑中国重彩画当代体系的宗师。

一、她为民族造像。

从苗女银冠的华光，到排湾族父女的凝望；从鄂尔多斯迎宾的长袖，到丰年祭旗手的身影——先生笔下的民族形象，从未停留在风情描摹。她以“错彩镂金”与“芙蓉出水”并置的美学眼光，让各民族儿女在画中获得尊严。那绝非对异域的凭空想象，而是“师法造化”沉淀的真情，是“迁想妙得”凝聚的共情。她用重彩证明：民族题材，是中国绘画通向永恒的重要路径。

二、她为重彩立法。

先生是画家，亦是颜料学家。她目睹传统矿物色断代的风险，以数十年实验发明高温结晶颜料，让石青石绿在现代画案上重焕光泽。她更将画材学纳入教学体系，弥补了谢赫“六法”中缺少画材相关系统内容的缺憾，也填补了历来缺少这类专门著作的空白。这正是“垂绝者继之，未竟者创之”的实干——她让重彩得以观赏，更得以传承、研习、践行。

三、她为教育立心。

“尊道重器”四字，是她毕生信念。她反对空谈精神的“君子不器”，亦反对唯技是论的匠气。她主持的重彩班，以创作带动技法，将“道”与“器”织成一张完整的教学网络。三十年间，桃李遍及全国，民族美术的薪火因而愈燃愈亮。

先生一生，是发现美、表现美、创造美的一生。她的画作藏于国家殿堂，她的颜料专利普惠后学，她的教学体系已成为中国重彩画学科的基石。

如今先生归山，我们痛失师长，民族美术痛失巨擘。

李传真

2026年2月12日

（国家民族画院院长，教授）

惊闻蒋采苹先生仙去的消息，我心中非常悲痛。去年我去蒋老师家里时候她还在坚持画工笔重彩画，那是一张新疆题材的人物画。蒋老师说要把好的朱砂颜料用到这画面上去。蒋老师是非常优秀的工笔重彩人物画家，创作了很多工笔人物画作品，她也是杰出的美术教育家，蒋老师是中国工笔届的学术带头人。她在1985年创建了中央美术学院中国画系的工笔人物画室，并且在退休后主办很多届重彩画高研班，培养了数百名重彩画的画家，可谓是桃李满天下。我有幸追随蒋老师做过重彩画高研班的班主任和副导师。蒋老师倡导从中国传统重彩画尤其的传统壁画中汲取营养，去创造有中国特色的重彩画艺术。她说：回顾即使前瞻。蒋老师的艺术观念深深地影响着我。我们深刻怀念着蒋采苹先生，愿蒋老师一路走好。

金瑞

2026年2月12日

（中央美术学院中国画学院教授）

惊闻蒋采苹先生离世，心中久久不能平静。那些与先生短暂相处的片段，又清晰地浮现在脑海。

蒋采苹先生是新中国培养的第一代中国画人才，是工笔重彩领域的一代大家。她一生深耕丹青，教书育人，承续传统工笔与现代重彩，更致力于传统石色的恢复与研制，为当代重彩画的发展奠定了坚实基础。

作为后学晚辈，我深感遗憾的是未能在先生任教美院期间亲聆教诲，仅在她退休后为数不多的几次拜访中受教，却已让我受益匪浅。在我眼里，先生从无名家架子，始终是一位温和宽厚、乐于提携后辈的长者。每一次登门，她总是笑着相迎，语气温和，眼神充满善意，让人顷刻间便放下拘谨与不安。

我仍记得初次拜访时的忐忑，生怕打扰了先生，更担心自己学识浅薄难以对话。可先生却主动与我闲话家常，耐心倾听我在学习中的困惑，没有居高临下的说教，没有晦涩难懂的理论，只是将自己的经验与对艺术的体悟，细细说与我听。讲到关键处，她提笔轻轻勾画，示范线条与色彩的精妙，那一刻，笔墨间的温柔，胜过千言万语。

此后每次相见，先生依旧温和如初。谈起重彩画的传承，谈起年轻学子的成长，她言语间满是期许与牵挂。她用一生坚守艺术，也用一生帮助后学，如一盏温润的灯，长久地照亮着我们前行的路，让无数习画的学子感受到艺术的温度与师者的温情。

在先生身上，我真切看到老一辈艺术家的风骨：学问扎实，为人谦和，心中装着艺术，更装着对后辈的期许。她常说，画画先做人，心要正，笔才稳。这句教诲，我将永远铭记于心。

先生一生桃李芬芳，为中国工笔重彩的复兴与发展，倾注了毕生心血。她留给世人的，不只是精湛的画作、系统的技法，更是淡泊名利、潜心治学、诲人不倦的崇高精神。

如今先生远去，艺苑失一位宗师，后学失一位良师，人间少一位温暖长者。

丹青不朽，风范长存，先生一路走好。

后学张猛敬挽

2026年2月11日

（中央美术学院中国画学院副教授）

风范长存，薪火永继

蒋先生毕生致力于中国工笔重彩画的传承与革新，是当代重彩画复兴的领军者。她深研教学、创作，以深厚学养与开拓精神，坚守笔墨正道，融通传统精髓与时代风貌，为当代工笔画发展奠定重要基石。作为工笔人物专业的青年教师，我们始终受教于先生的学术品格与师者风范，感念至深。

去年“传移模写”展览开幕前与先生有过近距离接触，先生不顾年高，耐心细致，反复询问工笔人物画的教学现状，关怀我们青年教师的创作探索与课堂实践，叮嘱我们守住传统根脉，贯通临摹、写生与创作。先生的谆谆教诲，至今言犹在耳畔。

先生治学严谨，她以艺术为信仰，以育人为使命，用重彩敷陈家国情怀，影响了一代又一代工笔画人。

先生虽逝，风骨长存。我们将循着先生的足迹，将重彩艺术发扬光大。

焦洋

2026年2月11日

（中央美术学院中国画学院教授）

已有丹青约

“已有丹青约，千年指白头。”这是宋代丹青大师赵佶的名句。我愿以他的诗句做为开篇语抒发自己的情怀。我今年79岁，从19岁考入中央美术学院算起，正好从艺60年。六十一甲子，是应当回顾自己生命的艺术历程了。

左：母亲与蒋采苹；右：蒋采苹的父亲