对话丁乙丨在文明的回声中，坚持行走

北京房山汉白玉、数码浮雕

240 x 120 x 15 cm细节图

由里森画廊及香格纳画廊提供

艺术家在采访中提到，巫鸿的《残碑何在》一度给予自己深刻的启发。一如巫鸿主张观者将艺术作品（如墓葬、礼器、碑刻）还原至其原始的制作、使用和观看环境中去理解而非孤立欣赏，在丁乙看来，当石碑陈列于一个当代艺术展厅中，并与一组木板雕刻绘画产生联结，其意涵亦会在这新的场域中发生改变。

其实，早在2015年龙美术馆的个展“何所示”中，“观碑”的概念便有所萌发——挑高的展厅空间、硕大的水泥幕墙，以及由展厅上方射入的自然光，让丁乙感受到教堂空间般的精神性意韵。因而在彼时创作的一系列“十示”符号作品中，十件480 x 240厘米的大尺幅竖构图木板作品在空间中依次排布，于墙壁之上形成阵列，令观者如“观碑”一般抬头仰望，实现了作品对空间的呼应与抗衡；多层上色后木板雕刻与绘画结合的技法亦诞生于这一时期，“刻”的概念也令作品更进一步契合了“碑”的意味，将原先画布的质感与张力拓展至一层新的维度。

“丁乙：何所示”展览现场

龙美术馆（西岸馆）上海2015

王闻龙拍摄

丁乙坦言，在这最初的尝试中，自己并未真正去思考其创作与石碑及其背后文明脉络之间的关联，而在今年的新作中，这一探索则步入了新的语境。“实际上，对我而言，这不过还是初步想法的呈现。在未来，这些‘碑’只会是基础的单元——它们不一定规律排布，形成‘碑林’的感觉，而是有可能形成某种考古现场的重现，或是与环境之间构建更为多样的关联。它的形式可以不断拓展，不局限于立碑或卧碑，而是和环境组合，催生出更为多元的体验性。”丁乙在采访中提到，“目前它们承载着个人化的符号，但在未来，这些符号也可能转换为来自其他文明的图像，或是说，它的语义会有所转换，以适应不同的文明。”

在对话中，丁乙阐述了这一系列新作背后的线索与脉络，以及对于2025年的回溯与2026年的展望。

“Artnet中文网×丁乙”对话详情

丁乙在西岸工作室，丁乙工作室提供