对话丁乙丨在文明的回声中，坚持行走

这些旅行让我对这些地区更加有兴趣，或许那里贫穷，或许那里群众的普遍受教育水平较低，但我还是能感受到一种活力。还有一些地区仍然拥有强大的宗教信仰，这也是某种群体性的力量。这些都为我们今天对于在地性的认知提供了一定基础，也提高了我对在地性的兴趣，我认为这些不同的文明里都存在着一种强有力的历史线索与地域魅力。

经历了近四十年的创作累积，我在“西藏系列”中希望转向一种精神性的命题。但“精神性”是一个非常抽象的说法——你如何去正视它？如何使它拥有真正有效的来源，而不是沦落为空洞而浅显的口号？我觉得自己必须在不同的地域文化中寻找。所以在策划西藏的展览时，我便怀抱着这样一个最初的愿望，去游历并挖掘它的文化、宗教、历史和自然地貌。

“十方：丁乙在西藏”展览现场

吉本岗艺术中心&喜德林空间

拉萨，2022，谢圆拍摄

我觉得所谓的精神性内涵是非常庞大的，它不仅包含偏远地区所具有的地域性，它也存在于城市里，所以它拥有很多的可能性。可以说，我的展览只不过是通过大量的实证，用不同的图像去实践这些“抵达精神性的台阶”，它们只是这场寻觅中的一部分。

问：在即将于威尼斯呈现的这场新展览中，您是如何考虑其地域性的？它如何被融入展览中且与古老的东方文化展开碰撞？

答：我已经去过威尼斯很多次，1993年我第一次出国就是去的威尼斯，去参加威尼斯双年展。我认为所谓地域性，包含大地域和小地域的概念，其实场所也是一种“地域”。相对于威尼斯这座国际化的城市，这次展览对我而言可能更多的是呈现对于场馆的回应，这个场馆本身是19世纪的建筑，又经历了建筑师斯帕卡在20世纪60年代的改建，位于市中心，很值得探索。

斯卡帕空间，奎里尼·斯坦帕利亚基金会

奎里尼·斯坦帕利亚基金会提供

Adriano Mura拍摄

问：可以看出作品中的黑白色调契合了石碑拓片的黑白，相较于千禧年初的创作中对于黑白色的运用，这次的黑白色调在观念与表达形式上有何延展？同时，从木板雕刻到石材雕刻，在材料的层面上是否也具有一定的挑战性？

答：千禧年时期的创作可以说是为了呈现黑白而作，但今天的新作中则潜伏着与“碑“相关的主题，所以方向是不一样的。碑林具有丰富的内涵，是视觉风格、刻工等多方面的集成，所以对我来说，新系列虽然看似简单——包含六件黑色和六件白色的作品，但我仍然在寻求某种表达上的丰富性和可读性之间的关系，力求每件作品都有自身的个性，在语义上有所差别，但又是一个整体。

丁乙《十示2025-27》2025