对话丁乙丨在文明的回声中，坚持行走

问：您如何解读本届威尼斯双年展的主题“小调”（In Minor Keys）？在您看来，策展人柯尤·科沃（Koyo Kouoh）提出的“抵抗奇观式的浮夸而深入拥抱时间性”的概念在当下的时代环境中具有怎样的特别意义？

答：在策展主题发布之后，我很快就看到了场地，想到了对应的展览主题。其实这个主题概念里最核心的就是“呼吸，深呼吸”，我觉得这里面蕴含着一种“静默、下沉”的意念，所以我想为整个展览设置一种静默的、沉浸式的基调，来对应这个主题。

问：作品中的黑白色调其实也呈现出一种克制的状态，而不是扑面而来的热烈情绪。

答：是的，是有一种联系。我也觉得这个展览放在今年来做很适合当下时代的大主题。

丁乙《十示2025-26》2025

椴木板上丙烯、木刻

240 x 120 cm

由里森画廊及香格纳画廊提供

问：您的“十示”符号旨在去除意义而追求纯粹的、精神性的表达，这与石碑所承载的信息与纪念性形成了一种微妙的冲突与反差——其实整场展览中呈现的作品立意与“碑”的概念之间似乎都存在着这种冲突与反差。您如何看待这其中的张力？

答：目前的这个创作阶段可以说是对于“碑”的概念的一种初步尝试，还没有太多的观众对此有所评价和反馈。同时，很确定的一点是，它们会在一个与绘画互相联结的场域中呈现，因而石碑和画面之间的关联意义会变得很重要，比如木板绘画和碑的尺寸基本就参照了碑的标准尺寸，它们在展厅内的排布也是阵列式的，观众行走于木板绘画之间，仿佛穿行于“碑林”之中，并和建筑师改造的空间产生互动。

在未来，我也许还会将这些石碑以纯粹的雕塑形式来呈现，去除绘画的背景或关联，可能又会以另外的方式存在，这个也有待进一步的延展与探索。

丁乙《十示2025-32》2025

椴木板上丙烯、水溶性彩色铅笔、木刻

240 x 120 cm

由里森画廊及香格纳画廊提供

问：有意思的一点是，它们的初次亮相是在一个西方的场景和语境下。您之前展览中的作品本身都会与其所在空间进行呼应和联动，这一次，奎里尼·斯坦帕利亚基金会的空间带给了您怎样的感受？您与策展人如何运用这个空间的特点？

答：去年9月，我从伦敦前往威尼斯，考察了展览场地。基金会历史悠久，有好几层，但是我所使用的第一层空间包含了建筑师主要改造的部分，他没有对整栋建筑进行改建，而是集中改建了一层展厅和花园。所以这个建筑本身是非常有意思的。当然，首先，对于建筑师斯帕卡而言，这些改造有效处理了运河和城市空间，平衡了威尼斯建筑与水患之间的关系，这是他在建筑界非常引人瞩目的一项成就；而与此同时，我也认为他的处理方式带来了一种非常克制的审美，有设计感，但并不夸张。这种节制给了我很多关于如何在空间呈现作品的启发。展厅前端面对运河，后端是花园，所以有强烈的自然光引入。

丁乙考察奎里尼·斯坦帕利亚基金会，丁乙工作室提供