肖蓝 | 将前现代、现代、当代融为一炉，实现画面形式性和艺术观念性的统一

由此我们看到，肖蓝的绘画既不是传统的写意性世界，要追求笔墨意趣或表达画家的人生趣味；又不是“浓丽而不失雅正”的传移模写式的工笔。而是一个构成的世界，他的所有画面基本上都是构成性的，构成本是设计的基本方法，肖蓝全面运用所谓三大构成的方法来结构他的画面，使他的画面有别于传统的国画，也就是说，他用现代设计构成的方法，把传统国画画面解构了。这是他的国画不太像传统国画的基本特点。针对不同的题材和科目的作品，他分别运用了色彩构成、平面构成，和立体构成的方法。

长江之滨180cm×180cm纸本设色2004年

在色彩构成的运用上，他的几乎所有着色的作品，都可以看到构成的运用。除了2009年传统工笔作品《流韵》，因为人物的服饰是按照演出的现场如实描绘的，其他所有作品都有色彩的主观安排，哪怕是2014创作的写实场景的《有风筝的风景》，也有色彩的构成性考量，他作品中对色彩构成的运用，不是简单的按照设计色彩构成的规律生搬硬套，而是首先体现在主观的色调上，在统一色调的基础上，对不同描绘对象来进行主观分色，使画面形成独特的色彩氛围，形成了他图像世界最明显的一个特点。

家园·1180cm×170cm纸本设色2010年

立体构成的运用，在他所有作品中也都有体现。在肖蓝的笔下，我们很明显的看到，我们所生活的大都市，就是一个构成的世界。他的作品很显然属于都市题材，大都市是现代的产物，我们在传统绘画里面能看到最繁华的大都市莫过于《清明上河图》了，但那里面，人、动物、树木、桥梁、房屋，都是和谐的，虽然画面看起来也很密集，但透露出烟火气，密集而不拥挤，有一种和谐的内在秩序。

家园·2180cm×210cm纸本设色2019年