摆渡于城乡之间——王潇艺术 “真我” 的生成之路

188cmx195cm2021年

复审读《艰生》（2011年）一作，则更进一步。画中石匠的躯干、衣纹线条，与身后石堆的“小斧劈皴”浑然交融于一片笔墨生生之中，面部则以速写式的精练短线勾勒结构，与谢赫“骨法用笔”精神相通。初看仿佛混沌未开，细观则物象粲然。这正契合老子“恍兮惚兮，其中有象”的哲思——此“象”已非表象之象，而是近乎道体的本质之象。看来，作为一个怀有深切现实关怀与人文情怀的艺术家，其念念不忘的追求，是将其感受最深也最有分量的生存体验与生命经验，“翻转”为最具个性的艺术形式，复通过艺术形式的“炼金术”转而进行艺术精神的“提纯”，最终落实并生动体现于作品。席勒的论断在此熠熠生辉：“大师的真正的艺术奥秘就在于用形式消灭内容。内容本身越雄伟，越有吸引力，越引人入胜，内容及其作用越突出，或者观众越乐意听任内容的摆布，推开内容和控制内容的艺术成功也就越大。”

王潇《看大戏卷一》纸本设色

200cmx600cm2010年

这种以形式升华经验，从而趋近“真我”之艺术的创造，在《看大戏（卷一）》（2010年）与《白城》（2011年）中达到高峰。《看大戏（卷一）》采用独特的发散型圆形构图，彻底打破了舞台与观众席的物理界限，对露天剧场空间进行重构与抽象。演员被放大、升高，观众被缩小、压低，看似超越常理的空间处理，却产生了强烈的视觉张力与心理暗示。艺术的抽象，乃是从万千具象中抽取共性，再赋予其新的形式生命，西画抽象常走向纯粹形式，而中国画的写意，则是一种“半抽象”，始终与物象气韵相通。正是这种表现力，在“片面的美”之上，创造出更为整体的“大美”。

转而再欣赏王潇的另一代表作品《白城》，宛如一场静默的仪式。前景是沉默的人物与羊群，背景是层叠的窑洞，构成一幅黄土高原的日常“底片”。然而，一场大雪覆盖了一切。素洁的银装并非装饰，而是完成了一次彻底的“仪式化”转译，仿佛一次集体的“转念”，凝重的生存感，在纯粹的白色中被过滤而升华为一种豁达的静观。美在此刻成为自由的象征，画面中仿佛回荡着庄子《齐物论》里“天籁”的余韵。画家创作时的心境已不可复现，但从这些画面的最终构成中，我们确然窥见了一个经由生命历练与艺术淬火而净化显现的“真我”，从而成为画家主体精神的神韵与风骨之所在。

王潇《白城》纸本设色

200cmx200cm2011年

回头复综合审视当代陕西人物画代表群落：张立柱的笔下有吼自大地深处的秦腔古歌，是魂兮归来的“地籁”；邢庆仁将本土情愫点化为普世诗篇，郭全忠以悲悯情怀吟咏乡土情性，可谓“人籁”唱和。而王潇的艺术血脉，既与他们息息相通，又卓然不群而渐次自成一家。依庄子之见，悖离自然之道的人为之声（悖道人籁），尚不及大地自发之音（地籁）；唯有顺应自然、由技入道的人为之声（顺道人籁），方能窥见天道（天籁）的堂奥。由此理归总比拟王潇的“本我”“自我”“真我”之“三元”，在其《本色》画册中，恰似一部波澜壮阔的三重奏。而且，三个声部并非依次独奏，而是频繁交替，竞相问答，彼此映衬，在和谐中达成“和而不同”的丰饶之境，正越来越为知己者叹赏，令同道者刮目，而生机勃然。

综上所述，三重奏终归于一声“珍重”——王潇的艺术探索之旅，在“本我”的泥土、“自我”的容器与“真我”的淬炼之间往复摆渡，最终印证了一个朴素的真理——本色非先天固有，亦非一成不变，而是在根性与境遇的持续对话中，经由形式的淬炼，锻造成足以倾听与融通“地籁”与“天籁”的艺术结晶，而彼此呼应，交响成章。于是，其代表作《本色》画册所校准的，既非孤悬的古早乡愁，亦非浮泛的时代代言，而是一个在生存万象中凝神，复在艺术形式中安魂的“真我”——此即本色，亦为归处。

（文/沈奇，西南林业大学艺术与设计学院教授；潘鸿宾，汉中市美术家协会文艺评论家）

王潇《满载归》纸本设色