胡益通的“紫藤标签”——那些盘绕的藤蔓与垂落的花穗，皆是对生命的礼赞与对乡土的眷恋

胡益通的艺术根基深植于上杭这片土地——清代花鸟画名家华嵒的故里，笔墨文脉如汀江水般流淌不息。

他的紫藤画，是地域风骨与个人心性的深情相拥：既以灵秀笔墨承续华嵒、宋省予等先贤的写意精神，更将客家山野的蓬勃地气、耕读传家的文化基因，尽数揉进藤萝的盘曲、花穗的垂曳里。我很钦佩他能坚持以“写意”为骨，以“深情”为魂，让每一缕紫蔓都缠绕着岁月的温度，每一串花穗都盛放着生命的热忱。不急亦不躁，草木在心间，这一点是非常难能可贵的——展卷时，仿佛能听见汀江的风穿过紫藤架，带着山乡的晨露与书香，将一个画家对故土的眷恋、对自然的敬畏，酿成了纸上不散的清芬。

上杭的山风与汀江的水汽，就这样都被他揉进了笔墨里——那些生长在古厝墙头、崖畔石缝的紫藤，从不会千篇一律：春日晴光里的花穗是张扬的，像客家妹子唱山歌时扬起的裙摆；梅雨季的藤蔓是缠绵的，似老人讲不完的老厝旧事；就连冬日里只剩枯藤虬枝的画面，都藏着“待春归”的倔强，像闽西客家人刻在骨血里的坚韧。

我曾在一份画册上看过胡益通的《紫藤挂云木》等作品，构图上大留白，画面呼吸感强，让人感受到藤蔓的韧性与力度；线条如草书般连绵不断且富有节奏，展现了“龙蛇飞舞”般的动态美。画面也表达了画家对家乡、对自然的热爱。没有单纯的技法堆砌，却真切呈现了画家的这份情感。胡益通的作品之所以动人，正因为其中蕴含了浓厚的“花鸟情怀”。

这时，我又想起早些年与长汀老家的画师杨林先生聊过画紫藤的“秘诀”，杨林说：“画藤要先懂藤，它看起来软，骨子里却硬得很，不管往哪长，根都扎在土里。”这话像极了他们这辈分的画家自己——从美院毕业回到闽西，四十余年扎根乡土，不追名逐利在风口，只守着一方画案，把身边的山山水水、花花草草画成了闽西的招牌。背影成了画景，背影成了背景。