“我是谁：第一届创作者自我探索文献展” | 李明：从“向外求”到“向内寻”

200×200cm九联张

水墨综合材料

2023

“表象水墨”是我多年探索后确立的艺术方向，也是我对水墨美学的独特理解。我拒绝将水墨局限于具象的摹写，更倾向于在意象与抽象之间开辟疆土——让物象在画面中消解，在流动的线条与温润的色相中相互转化，实现实体与虚空的渗透交融。我常用那介于虚与光之间的这抹黑白来传递传统哲学的的表达意味，并对自然环境与人文性的提炼，既有大地的厚度，又有时间的质感，能精准营造出我想要的诗性氛围与抒情基调。在技法与材料的探索上，我始终保持着“敢破敢立”的勇气。我主导水墨与综合材料的实践，将丙烯、餐巾纸、氯化钠等材料融入纸本水墨，并非简单堆砌，而是让每种材料都恰如其分地服务于表达，为画面增添丰富的质感与层次。我还尝试打破传统水墨的空间逻辑，将二维模仿三维的透视转化为平面对立的前后排列，形成视觉节奏，增强独特的形式秩序，像是聆听一篇乐章。依然黑白的碰撞，让古典意境与现代气息在冲突中达成和谐，这便是我对“有意味的形式逻辑”的品酌与践行。

南坡南

41×31cm

纸本水墨综合材料

2024

我的创作从不是预设的结果，而是一场“倾听”的过程。动笔前，我总会花很长时间沉默观察——看风掠过树梢的轨迹，看光影在纸面的流转，看云卷云舒的韵律，让身心完全沉浸于自然之中。当内心与天地达成共鸣，画面便会自然而然地在脑海中浮现。那些看似不经意的笔触，实则是长期观察与体悟的沉淀；每一次晕染，都是文化记忆与当下体验的对话；最终不仅是墨色与线条，更是情感与思绪的深度交织。我始终认为，艺术的核心是“造心”。我的山水不是地理意义上的风景，而是经过心灵陶铸的“胸中丘壑”；笔下的万物，无论是《空山新雨》的静谧，还是《万物生》的蓬勃，都承载着对生命的敬畏与对自然的感悟。我希望通过作品，让观者在快节奏的当代生活中找到一份宁静，在流动的墨色中感受到生命永恒生长的姿态——不急于定义，也不急于抵达，只是安静地与时间并行。

月光待如洗

48×33cm

纸本水墨综合材料

2024

三十余载的艺术之路，仍会在表象水墨的研究与实践中探索，在中式文化空间的探寻中不断深耕。我愿做水墨艺术的信徒，在自然与人文的交融中，为当代水墨的可能性，制造更多的可能。

2.坚守本真，深耕内心

于艺术探索的漫漫长路中，每一次重要的相遇都可能成为打破创作瓶颈、重塑艺术认知的关键契机。对于我——李明（明石）而言，与徐薇老师的相遇，以及有幸参与其策展的“我是谁”展览，便是这样一场足以改写我当代水墨创作轨迹的重要转折。此次经历不仅让我在艺术观念上完成了一次彻底的革新，更在创作逻辑、情绪表达与技法探索上找到了全新的方向，使我的当代水墨艺术从混沌走向明晰，从外在模仿迈向内在觉醒。

语石