“我是谁：第一届创作者自我探索文献展” | 李明：从“向外求”到“向内寻”

100×100cm

纸本水墨

2025

在徐薇老师的持续引导下，我开始重新审视当代水墨的本质，也重新审视自我与艺术的关系，对艺术世界进行了全方位的观念调整。我逐渐明白，当代水墨的创新并非简单的形式颠覆，更不是对传统水墨的背离，而是要在坚守水墨精神内核的基础上，注入创作者独一无二的个体印记。创作的重点不再是“画什么”，而是“为什么画”以及“用什么方式表达真实的自己”。这种观念上的转变，让我彻底摆脱了对模仿的依赖，开始主动梳理自身的生命体验、情感轨迹与思想感悟，将创作的重心从外在视觉的堆砌转向内在情绪与意识形态的表达。

衍生·始

43×32cm

纸本水墨

2025

诚然，从观念革新到视觉呈现的完全蜕变需要一个过程。现阶段我的新作品，从外在视觉层面来看，或许与以往的风格差异并非那般突出，但内在的创作情绪与意识形态已然发生了质的飞跃。此前的创作，情绪是游离的、刻意的，是为了贴合画面内容而“设计”出的情感；而如今，每一笔水墨的晕染、每一处线条的勾勒，都承载着我最真实的内心波动——或是疗愈过程中的释然，或是对生命本质的思考，或是对水墨语言的全新体悟。作品不再是被动的视觉产物，而是主动的情感输出，是我与自我、与世界对话的媒介，艺术的真实性在这样的创作逻辑中得到了充分彰显。

衍生·演变

89×69cm

纸本水墨

2025

值得一提的是，技法层面的突破也成为我遇徐薇老师后艺术发展的重要亮点。纸拓这一创作方式，已关注已久却始终未能大胆纳入正式创作的技法，在此次观念革新与疗愈过程中，自然而然地成为了我表达内心的重要载体。此前，我仅将纸拓作为闲暇时的“小品尝试”，从未将其与核心创作体系相结合，担心其与水墨语言的融合会显得生硬。而在徐老师的鼓励下，以及自身创作观念的转变后，我发现纸拓所具备的独特肌理感、随机性与质朴感，恰好能完美承载我当下的创作情绪——它没有传统水墨技法那般规整的程式化要求，却能通过纸张与墨色的碰撞，呈现出最本真的视觉效果，与我追求的“真实表达”不谋而合。多了一份顺其自然的从容，纸拓与水墨的结合也呈现出“一蹴而就”的顺畅感。这种顺畅并非偶然，而是观念革新后技法与情感高度契合的必然结果。我将纸拓的肌理与水墨的晕染巧妙融合，让墨色在纸拓的纹路中自然渗透、流淌，既保留了当代水墨的东方美学意蕴，又通过独特的技法表达，传递出属于我的艺术思考。每一幅新作品，都是一次技法与情感的双重实践，纸拓技法的融入，不仅丰富了我的水墨语言体系，更让我的作品具备了更强的辨识度与独特的艺术魅力。

衍生·衍生