“我是谁：第一届创作者自我探索文献展” | 李明：从“向外求”到“向内寻”

89×69cm

纸本水墨综合材料

2025

在结识徐薇老师之前，我的当代水墨创作始终深陷于一种自我困惑之中。彼时的我，执着于在作品中堆砌繁杂的内容与多元的思考，试图通过丰富的视觉元素传递过多的信息，却忽略了水墨艺术最核心的语言纯粹性。成品往往呈现出一种混沌的视觉表象，画面看似饱满，实则缺乏灵魂内核——我不断模仿业界前辈的技法，借鉴各类艺术流派的表现形式，却始终未能找到属于自己的创作源动力。作品更像是用视觉符号拼凑出的“故事”，而非内心真实情感与思想的自然流露，艺术的本真属性被层层外在的表达所遮蔽，创作之路越走越窄。

解构

100×100cm

纸本水墨

2025

解构草图

“我是谁”展览的参与经历，以及徐薇老师给予我的悉心指导与精准点评，如一束强光穿透了我创作中的迷雾。徐老师以其深厚的艺术素养和敏锐的洞察力，一针见血地指出了我创作中的核心问题：过度依赖外在模仿与视觉叙事，忽视了创作者自身本能力量的挖掘。她强调，艺术的真谛不在于复刻与借鉴，而在于回归自我，找到属于自己的创作源动力——唯有当创作者将自身的生命体验、情感共鸣与精神思考融入创作之中，艺术作品才具备真正的生命力，其内在属性才能真实地表露。这番言论如醍醐灌顶，让我瞬间清醒：此前的创作之所以陷入混沌，根源便在于我始终在“向外求”，而非“向内寻”，未能清晰回答艺术创作中“我是谁”这一核心命题。

随缘