既具有引领风尚的开拓性，亦不失学院传统的延展性——王晓辉水墨人物画的审美建构与当代突围

读完王晓辉的访谈录《做最好的“自己”》，我的脑海里立刻蹦出作家刘亮程的一段话：“我二十多岁时，在尘土飞扬的路边，想望见四十岁、五十岁的自已，到底走到了哪里。如今我年近六十岁，知道已走在人生的远路上，此时回头，看见二十岁的自己还在那里，我在他远远的注视里，没有迷路，没有走失。”王晓辉是成长于上世纪80年代并在当代中国画发展中具有代表意义的艺术家。几十年来，他执著于中国画的当代性（水墨）转换和推进，在前辈采用“融合”来实现中国画“改良”的基础上，以一种主动自觉的开放态度和多元汲取的探索实践，在改革开放以来的水墨人物画从传统向现代转化与衍进的过程中，贡献了特立独行的范例和样本。他的创作观念与学术思考，围绕“水墨正当时”而展开，将探索的视野置于当下的艺术生态与文化语境之中，通过对人物画阶段性特征与多元面貌的探究，寻找水墨人物表达现实生活的突破口与可能性。他的主题水墨创作在精神高度的呈现与人性深度的挖掘方面，已臻时代的前沿方阵；他提出“全攻全守”的教学理念，倡导多元、多向的研究与实践，在教学相长中，形成了自己独具一格的学术思维和语言风格。

《父老乡亲》1728cmX185cm

1992-1993年

入编《中国现代美术全集》人物卷

《父老乡亲》·精神厚度

《父老乡亲》（1992至1993年）是王晓辉在浙江美院“中国人物画高级研修班”的结业创作，入编《中国现代美术全集》，是“振兴中国人物画”的经典案例。上世纪八九十年代，伴随着改革开放而来的思想解放运动，各种文化思潮此消彼长。在中国画领域有关“穷途末路”的激烈讨论，以及“新文人画”等流派纷至沓来的背景下，水墨人物画如何回归和拓展现实主义创作的精神内核，如何坚守与开掘反映现实的主题创作的本色特征与时代新像，是王晓辉在当时现实题材水墨人物画处于相对“失语”状态下，经过深思熟虑后交出的一份深情坦诚的个性答卷。他以长卷的形式展现了中国北方农民真实鲜活的生存状况，以“一张面孔就是一种世相”的造型追求，给予人一种观看和理解现实的新视角，呈现出超越地域特征的底层百姓的生命回响和精神空间，丰富深刻地体现了发生在当代中国的生活画卷与精神变迁。

《父老乡亲》局部一