既具有引领风尚的开拓性，亦不失学院传统的延展性——王晓辉水墨人物画的审美建构与当代突围

《发言人》 120X160cm 1998年

“水墨+自我”是王晓辉在具象水墨个性化语言建构与探索过程中矢志不渝的目标和方向。他从过去、现在和未来的方位来审视与思考具象水墨在当代语境下的发展空间和实践路径，既观照文化环境的演变，更遵从自主内心的判断；每个阶段均有独立思索的探索作品，逐步完成了由外在向内心的深入，由散点式向系列化的转换，结合有意识的课题化分类研究，开启了水墨人物画的无限可能。在主题性人物画创作方面，他逐渐远离了宏大叙事的主流框架，并突破了“中西融合”的历史限定，以“微”的自在而简约的方式去领悟社会、观察生活、并逼近与揭示主题，从“在场”的自觉从现实中获得丰厚滋养，从而走向更加宽泛的艺术表达范畴。如《高地》系列（2007年）、《红色穿越》（2010年）、《盲音》（2012年）等作品，在注重精神性表达和个性化水墨语言建构方面均具有挑战未知与寻找自我的探索性与创造性。他的主题性创作与他持续20多年的“微水墨”创作其实构成了一种交叉互补的促进关系，他“以写生为创作”的理念与实践，也为他不断寻求真正属于自己的水墨法则提供了坚实的造型支撑。艺术的耐力说到底是语言问题，他从“浙派”走进“徐蒋体系”，从现代人物画临摹、写生、创作“三位一体”的教育模式，到“全攻全守”教学理念形成，是置身创作和教学一线所梳理汇总的真知绰见。他刻意规避过早形成个人的图式化或符号化，始终执著于笔墨意义表达的水墨态度，使他的个性面貌葆有了不甜不媚、我行我素的肆意流露及内在自由，在主题水墨人物画创作领域所建构的语言高度是令人信服的。

《高地》系列 185cmX96cm 2007年