既具有引领风尚的开拓性，亦不失学院传统的延展性——王晓辉水墨人物画的审美建构与当代突围

《红粉蚁族》·语言高度

水墨人物画的现代性转换是20世纪以来中国画发展的一个核心问题。王晓辉一辈的艺术家在经历了改革开放出现的思想激荡之后，对西方当代艺术与中国水墨之间的关系，文人画传统与20世纪中国画转型之间的关系，现实主义传统水墨的相对单一审美标准与现代水墨探索多元化之间的关系等问题，有着深入的思考和全新的见地。他秉承“一代人做一代人的事”的理念，既不另起炉灶，又能放下包袱，在承前启后之间找准自己的定位，并努力去做到最好。他着意尝试将人物造型方式和传统笔墨推向语言表达的极限，以笔墨方式探索实现人物画现代性的多样可能性，在语言的组织能力方面具备高度的学术敏感与持恒的理想追求。他认为造型和笔墨语言与生活是密不可分的，与文化品质是紧密相连的，与目标信仰是密切相关的。因此，他在写实与表现的循环往复中，借助写生这个重要途径，不断锤炼与升华极具个性的艺术语言，在构建现代型水墨人物画语言模式方面，起到了率风气之先的积极作用。

《红粉蚁族》393cmX199cm

王晓辉喜爱用带有学院派烙印的“专业”一词来看待与评价创作问题，他认为画家关注对象并非源于眼前事与物的“陌生”或“新奇”，而是由内心感悟与发现的专业要求所引发和驱使的。他的《太行秋阳》（1996年）系列就是凭借作品推向极致的造型方式和笔墨追求来传达创作意蕴的。这种整体的高度提炼写实与局部的堆砌塑造，产生了远观气势恢宏、近观奥妙无穷的视觉效果。“在具象绘画语境下，如实再现不是艺术家真正用意，依照某种观念使描绘的对象在呈现给观者之前变得更理想才是主旨所在。”（王晓辉）在《太行秋阳》的人物塑造方面，他兼具了南北画风的综合效应，以雄强的用笔与清润的用墨将尚骨尚形与尚韵尚趣融为一体。其中太行大娘的巨幅人物肖像在当时是极具超前意识的，那张硕大的饱经沧桑的脸庞，在笔墨组成的山峦沟壑中依稀可辩五官与神情，并在“符号”与“形象”的极致点上找到了微妙的平衡，情感浓度与视觉力量传达得淋漓尽致、荡气回肠。这种超越结构直抵心灵的语言方式，其造型意识显然来自王晓辉所重视的观念与格调。而《发言人》（1998年）渐趋抽象的笔墨实验，也在抒写性与表现性方面，挑战了“意象”的极限可能，是一种渐趋质变的造型尝试。及至《红粉蚁族》（2013年）等作品，谋篇布局着意为时代变革存照，造型背后的意象与众不同，显现出具象表现性水墨语言的极大感染力和影响力，其贴近生活的方式，反映现实的态度，具备了情感体验和社会认知的精神厚度和人性深度，他的在笔墨质量与造型传达方面拥有了一种呈现的独创性与精神的穿透力。

《太行秋阳》系列一 275cmX195cm 1996年