既具有引领风尚的开拓性，亦不失学院传统的延展性——王晓辉水墨人物画的审美建构与当代突围

《汶川不哭》·人性深度

《汶川不哭》创作于2008年，那场震惊世界的大地震，给四川人民群众生命财产和经济社会发展造成了巨大损失。面临灾难，中国展现出坚韧与顽强；珍视生命，人性的光辉在废墟中闪耀。作为几乎与抗震救灾同步的艺术创作，显然具有高度的社会责任感与历史使命感。王晓辉及时关注了这个悲壮激昂、大爱大义的时代主题，并通过深刻的人性描述，展现了中华儿女共克时艰的集体意志和悲剧形象，以独特的视角实现了抗震救灾的视觉再现与精神弘扬。在这幅大场面、多人物的作品中，他十分注重捕捉和挖掘人性的丰富性，摆脱了特殊情形下依赖新闻报道和摄影资料进行创作的惯常路径，以风格化的形象和笔墨营造了一个悲怆而又充满凝聚力的“场域”，人物的造型方式以及穿插、重叠所营造的节奏和气氛，与真实、质朴、悲悯的情感表达相辅相成，将灾难现场各类人物的精神状态和生存意识，刻画的感人且有深度。

《汶川不哭》245cmx586cm 2008年

“水墨＋现实性”是水墨人物画反映现实主题的关键问题。虽然，王晓辉在上世纪80年代已经本能地对一些空洞的现实主义创作开始产生质疑，但是，他没有绕着问题走，在远离“高大上”的同时，报着投入而不是逃避的态度置身于时代的“现场”，以纯正的生命意识去感知时代，感知社会和人生，尊重内心体验，直面生命真实，从当下人们的生存状态和精神内核中去寻求答案。他的主题人物画能够从人性的深度去把握、呈现或挖掘现实的本质，在探索笔墨语言对当下现实的有效传达方面拥有独具一格的语言样式和发人深省的人文关怀。如《战争日记》（1995年）《全家福》（2009年）等作品，虽然属于历史题材范畴，但是，呈现的是作者进入历史时空中重新发现与思考的过程，具有显著的“当代性”。两幅作品的灵感均来自历史图像，前者是并置的两名触目惊心的孩童形象，他们是战争的受害者与牺牲品，作者以写实的手法结合局部强化的形式，无声地控诉了惨绝人寰的侵略暴行；后者借助司空见惯的全家福合影方式，将烽火岁月里不同阵营骨肉亲人的暂短相聚，通过表现的笔墨和趣味的造型构成历史叠影中的人性勘探，再现了戎马倥偬中的和平渴望和家族记忆。这些作品通过对人性多重意义的诠释，表现了个体生命价值、生命意识和内在情感的呈现和释放，给人过目难忘的深刻印象。

《战争日记》153cmX84cm1995年

曾获“正义与和平的礼赞-纪念反法西斯战争胜利50周年国际美术大展”金奖