贺兰山·山水画 | 以山峦崩摧之势，呈现出一种疏离中互补的精神张力

语言即思想，对中国画过度程式化的羁迷羁绊了人对现实生活的关照，在一味玩味笔墨程式化状态中，沉吟于诗词歌赋、诗书画印的表面传统，恰恰是传统的反动；艺术落入表面炫技和矫情，这是绘画上空洞的无病呻吟。真正的传统不是文本本身，而是文本背后的精神转化。

《辛丑扬州慢之一》42cm×57cm纸本水墨2021年

“笔墨当随时代”“我用我法”（石涛《苦瓜和尚话语录》），时移世异，传统不是文本的简单挪用与复制，也不是沉浸于传统于笔墨样式的把玩。人法地、地法天、天法道、道法自然，人能弘道、非道弘人，随着时代的认知改变，道也不会停留在“祖宗之法不可变”的窠臼中。笔墨精神，是一个时代人的精神。进入人类中心主义造成人与自然、人与社会、人与人的疏离。传统的“万物一体”“天人合一”的自然宇宙观遭遇了现实境况的疏离。疏离感压抑着人们，他们渴望心灵栖息的精神家园；笔者认为，在疏离中互补是阴阳相生相克的一种外溢和补充，是“万物一体”“天人合一”的延拓，这是构建中国画现代转型的基础哲理。

《辛丑扬州慢之二》42cm×57cm纸本设色2021年

生于二十世纪七十年代的画家贺兰山心性内沉，什么在画面取巧博名、忸怩作态的想法从未挨近他那坦诚、沉思、率真的心，这种坦诚、沉思、率真的内质让他受不了虚伪和假大空等冻住想象力的绘画套路的苑囿，绘画是其极力挣脱固定意志的迷雾回到自身自然意志的内心关照和表达。

《曲水访幽之四》57cm×42cm纸本水墨2021年