王绍强 | 跨文化书写的全球视野

书写作为诠释学实践

他年轻时候练过字。颜真卿，米芾，王羲之，傅山。那些名字像是远方山脉的轮廓，遥远而确定。他一遍遍地临摹，让笔锋在纸上行走，寻找一种“感觉”。这感觉不只是手感，是身体与精神的连接，是手指与墨汁之间那道看不见的桥。

后来他画画。山水。那些山不是真的山，那些水不是真的水。它们是从古人那里借来的，又还回去的，是无数次描摹之后剩下的痕迹。他画山的时候，心里想的是山之外的东西。想人与自然的关系，想“天人合一”这几个字在今天的含义。这几个字太旧了，旧得像一块被磨平的石碑。但他还是想，想这旧词里有没有新的意思。

王绍强的书法修习与山水研习并非两条平行的线索，而是相互渗透、相互支撑的整体。正如他在《语言即存在：书写中的观念纬度》一文中所言，书写作为人类文明最古老的表达范式之一，其承载的意义早已超越符号传递的表层功能。在东方文化谱系中，书写从甲骨文的契刻到文人书法的笔墨流变，线条的提按顿挫、枯湿浓淡始终是精神世界的直观呈现。这一认识，为他后来将山水视为“视觉性的诠释学实践”奠定了基础。

他转向了书写。不是书法，是书写。这两字之差，像是从一条河走到了另一条河。书法是技艺，是传承;书写是行为，是追问。他不再满足于把字写好看，他要把字写“出来”——让字从它原来的意义中走出来，走到一个陌生的地方，在那里重新寻找自己的位置。

他写《孜孜千字》。一千个字，字字不同，像是给语言设下的陷阱。他不单写中文，还写英文。在宣纸上，两种文字并置，像两条河，各自流着，却在某个不可见的地方交汇。这交汇处是什么?是翻译的失败，是意义的残留，是语言永远无法抵达的那个点。他把这些失败和残留写在纸上，不是为了补救，而是为了呈现。

《孜孜千字》是王绍强一次方法论的转向，展览的第一单元“动一极静静极复动”以王绍强的《孜孜千字》作品开篇。这件作品标志着艺术家书写实践的标志性转向：书写在此不再只是形式的呈现，而被推进为一项围绕经典文本、跨语言转译与理解生成所展开的工作。

《千字文》作为南北朝时期编纂的经典蒙学文本，其本身即蕴含着中国传统文化的基本观念与价值取向。然而，王绍强对这一文本的处理并非简单的复述或再现。他不仅用中文书写《千字文》，还通过翻译将文本译为英文进行书写。这一看似简单的语言转换行为，实则包含着深刻的问题意识。

正如艺术家本人所述，这件作品的创作源于中国美术学院“文字的艺术”展览的邀请。在创作过程中，王绍强意识到，仅写《千字文》本身“没有意思”，必须带着问题去创作。这一问题意识与近代以来生产力的革命性变革密切相关。从第一次工业革命到第二次工业革命的计算机算法与数字叠加，再到当下的人工智能革命，每一次技术变革都深刻改变了人类社会的沟通方式与认知结构。在这样的背景下，王绍强开始思考：如何通过技术手段打破语言的屏障，使不同文化背景的人们能够理解并对话?

正是基于这样的思考，王绍强将人工智能引入创作过程，通过AI进行文本的转译与训练。他专门拍摄短片记录这一过程，将《太极图说》中的关键词——速度、转译、语言传播等问题带入创作的核心。这种将当代技术手段与传统书写实践相结合的尝试，使《孜孜千字》超越了传统书法作品的范畴，成为一种带有明确问题意识的观念性创作。

展览现场

跨语言转译

这次展览，他把《孜孜千字》和《太极图说》放在一起。一个是一千个互不重复的字，一个是关于宇宙生成的图式。他还在旁边放了一段恩格斯的文字，一段黑格尔的文字，一段马克思的文字，一段怀特海的文字。这些西方思想家的句子，被他用毛笔写在纸上，与周敦颐的“动极而静，静极复动”并置。

在王绍强的书写实践中，跨语言转译占据了核心位置。他不仅处理中文文本，还广泛涉及英语、拉丁语、德语、俄语等多种语言。这种多语种的书写实践，并非简单的语言能力展示，而是建立在对语言本质深刻理解基础上的方法论选择。

墨斋创始人、此次展览策展人余国梁