王绍强 | 跨文化书写的全球视野

余国梁在解读王绍强的作品时指出：“对于中国文本来说我们有很多先前的这种资料来源，就像于四书五经，各种的佛经，像道德经，所有的这样的文本。从这样的文本当中，我们的责任是我们如何去理解它，以及让这样的文本的所带来的思想如何对现当下的我们而产生意义。”王绍强的跨语言书写，正是对这一“责任”的积极回应。

当我们观看王绍强那些同时呈现中文、英文、拉丁文等多种语言书写的作品时，我们实际上见证了文本意义在不同语言之间的流动、转换与生成。语言不仅是沟通的媒介，更是理解的载体。不同语言背后是不同的思维方式、不同的文化逻辑、不同的世界观。王绍强通过将同一思想内容用多种语言书写，使作品成为不同文化传统相遇、对话、交融的场域。

正如展览中所呈现的《太极墙系列》，中国的观众可能从太极图中找到周敦颐《太极图说》的思想脉络，而西方观众则可能通过拉丁文文本找到进入作品的通道。这种双向的通道，为不同文化背景的观众提供了理解的可能性，也在差异中开启了真正的对话。

这不是比较，不是“东”与“西”的较量。这是对话。是让不同时代、不同语言的思想者坐在同一张桌前，各自说着自己的话。他们不一定互相理解，但他们在听。在听的过程中，某种东西生成了。这东西不在任何一个人的话里，它在话语的间隙里，在翻译的误差里，在理解的错位里。

展览现场

书写与阅读的根本差异

展览的第二单元“语言世界理解”呈现了王绍强的《整体包含部分部分包含整体》《质觉》《过度生产》等作品。这些作品关乎如何理解文本这一核心主题。在走廊和休憩区中，王绍强以语言为线索，展开一场关于理解何以成为可能的哲学追问。

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在这一单元的解读中，余国梁提出了一个根本性的区分：阅读与书写。他问道：“你看一本书，你看书跟你写这个书写这个文本有什么区别?”答案在于：“我们在读书它还是一个吸收的过程，写是一个消化跟输出的过程，它其实是有点一进一出的过程。所以你再读一个文本，总归是在文本当中得到知识和得到一些信息，书写是你消化过以后该怎么表达，所以这个过程其实是一个创作的过程。”

王绍强对此有更为深入的阐述：“当我们看书的时候，我们是在阅读作者的想法。但当我们真正写的时候，我们用整个身体以及自己的体会去写下这些文本的时候，我们实际上变成了创作者，我们是重新转述一些我们理解到的这样的思想来汇聚到我们的笔尖。”

这段论述揭示了书写作为一种理解方式的独特性。阅读是被动的接受，书写则是主动的创造。在书写过程中，文本不再是外在的、客观的存在，而是被身体化的、内化的经验。书写者的每一次运笔、每一次停顿、每一次修改，都是对文本意义的重新诠释与创造。

王绍强呈现了大量看似日常的书写练习。这些练习所使用的纸张，带有“斑驳的岁月的感觉”，书写的内容从大字到小字，从中文到外文，形态各异。这些作品在传统展览语境中可能被视为“草稿”或“准备”，但在王绍强的实践中，它们恰恰构成了理解的核心。

这些日常书写记录了艺术家对文本的持续消化与内化过程。每一件作品的背后都有一个完整的文本，文本的出处被记录下来，成为艺术家对文本系统积累与创作重视的体现。正如余国梁所言，这个房间呈现的是王绍强“如何准备他的这些文本，他的这些理解的过程”。

在这些书写中，我们能够看到艺术家对传统书法资源的吸收与转化。王绍强谈到自己的书法学习经历：“上学的时候，书法是一个必修课，所以又练像颜体、颜真卿，但我自己比较喜欢像米芾的书法，充满了灵性。”他欣赏米芾书法中“瘦长的那种流畅”和“一定的概括性”。这种对传统书法的训练，为他后来的书写实践提供了手感与用笔的基础。

然而，王绍强的日常书写并非仅仅是传统书法训练的延续。他在书写中融入了更自由的创作状态，包括中英文的混合书写。这种书写既是缓解焦虑的方式，也是对文本进行理解与内化的过程。在“特别繁杂的社会里面能够听一下音乐跟写字”，对他而言是“非常好的疗愈”。这种将书写与生活融为一体的态度，使书写成为一种存在方式，而不仅仅是艺术创作的手段。