王绍强 | 跨文化书写的全球视野

书写中的禅宗智慧

展览的第四单元“知者不言言者不知”，将目光转向20世纪以来西方先锋艺术实践中回荡的深层思想线索：那些关于直觉、沉默、日常与存在的理解，如何在跨文化的流动中被重新激活，并进入现当代艺术对语言、行动与感知方式的持续反思之中。

在这一单元中，王绍强关注《维摩诘经》《六祖坛经》《心经》以及《道德经》等文本，将它们作为关于沉默、空性、日常与存在方式的哲学资源，重新带入观看之中。在他看来，现代艺术对于现成物的调动、对偶然性的接纳，以及对观众参与的开放，都使艺术重新贴近日常，并在平凡之中打开人与世界之间更为细微而深刻的关联。

和光同尘 II,纸本水墨,125 x 125 cm, 2022

宇宙秩序,纸本水墨,150 x 103 cm, 2024

这一单元的独特之处在于，它揭示了王绍强书写实践与20世纪60年代以来西方先锋艺术之间的深层联系。正如余国梁所指出的，那个时期的艺术繁荣，其思想来源在很大程度上是禅宗和道家思想。从观念艺术、偶发艺术到大地艺术，这些新的艺术形式的背后，都可以追溯到东方哲学的影响。

王绍强通过对《道德经》《心经》等文本的书写，实际上在重新激活这一思想脉络。他在作品中挑选不同的文本，从中吸取营养，并将其转化为自己的表达形式。有趣的是，当你看他的作品时，有时难以分辨哪一段文字出自佛经，哪一段是当代艺术家的文本——这正是内化的力量。当思想被真正内化后，它不再以标签的形式存在，而是成为表达本身。

在这一单元中，书写与沉默之间的关系成为值得深究的问题。“知者不言，言者不知”这一《道德经》中的命题，揭示了知识与言说之间的悖论。真正的知者不言，因为语言无法穷尽真理;而言说者不知，因为一旦言说，便已偏离真理。王绍强通过书写这一身体性的实践，试图在言说与沉默之间寻找平衡。书写是言说，但书写过程中的停顿、留白、修改，又是沉默的体现。在书写中，言说与沉默同时在场，共同构成理解的可能。