“生命的需要——吴大羽张功慤艺术文献特展”丨刘春杰：守艺藏珍，致敬先贤

展览现场

每一个艺术家的成长都有特殊的轨迹。黄宾虹和齐白石两位大师，晚年作品非常精彩，高山仰止。但是早期作品，恰恰没有后来的高度。当然也有艺术家出手就是巅峰，比如18岁的王希孟和37岁便去世的梵高。而无论我们现在怎么神化吴大羽，他都是从写实而来，今天我们展示的三件作品可以清晰看到一个艺术家的来龙去脉。因为没有此，就没有彼。

这类浮世微光是歌者的低声歌诵，是对抗反智的诗句，当年怎么可能拿去发表？那是危险的、致命的。吴大羽曾说：画即我，无需额外署名……我猜想，大羽先生不在作品上签名应该还有一个原因：以他的智慧，最初大概也有保护自己的意识。当年这些孤勇者作画的材料和工具都很难拥有，名利思想、白专道路、修正主义的帽子满天飞，做抽象绘画就像特务般从事地下活动。这些时代留下来的特殊印记，如此珍贵。孤勇者的勇气在于，那个特殊年代知识分子的内心向往光明，期待春天到来。回看他们的悲苦，带给我们今天的启示：珍惜现在自由的空气。正是如此，我们不能用市场的眼光来解锁特殊年代艺术家的特殊行为与习惯，因为他们做艺术是生命需要，不是市场需求。