“生命的需要——吴大羽张功慤艺术文献特展”丨刘春杰：守艺藏珍，致敬先贤

黄浦江上空云卷云舒，江面浪花起伏，岸边锻炼者、观光客、生意人等，他们各行其是。上海滩永远潮起潮落，过客匆匆，不计东西南北。

一年前的一个温暖午后，在张功慤先生寓所，他夫人赖晨师母把一些泛黄的资料摊开给我看，中国现代艺术先驱们的书信往来、老照片、吴大羽、张功慤创作手稿……它们泛黄但并未褪色，反射着久远的记忆光泽。在那个精神高度紧张、物质极其匮乏的特殊年代，吴大羽先生和他一生的挚友、助手、学生张功慤，躲在上海的一个小屋子里深耕抽象艺术，与那个年代格格不入。倘若有人告密，后果不堪设想。通过师母缓慢的表述，隔空和远去的前辈对话。我总想，那是怎样的一个境遇啊！他们难过吗？害怕吗？有什么乐趣？是为了一个什么职责吗？一个神圣的任务吗？无论他们怎样，我都难过，为那个特殊的年代和无数惊恐的人们。

吴冠中（左一）和张功慤（右一）

吴冠中（左三）、张功慤（左一）与友人们合影

“春杰，老先生留下的这些物件有用吗？可以办个活动纪念一下吗？”师母轻声细语，又像突然响起的哨声，震得心痛。她的托付，我们要扛在肩上，放在心上。

吴大羽先生是中国现代美术、现代美术教育的先驱，是倡导者也是实践者。张功慤先生紧随其后，是助手、学生、知音。张家墙上悬挂着身处困境的吴大羽创作于1950年代初期的油画《待》，仅仅是一幅由写实向抽象艺术过渡的习作吗？当然不是。大羽先生原名吴待，这幅作品寓意他在等待什么？据张功慤生前说：有位领导曾设法解决吴大羽的工作，他在等待机会。除此之外，他一定还另有期盼，那就是等待自由，等待成熟的吴大羽艺术。然而令人心痛的是，他的一生都在等待。《待》中少年的五官、衣服皱褶、手腕、手指、袖口、手持的器物都用高度概括的几何形塑造，大笔触绘就鲜艳的红领巾，绿与蓝的衣裤、背景的黄，生成强烈对比，与当时灰濛濛的油画范式截然不同。但画中少年并不肯定的神情应了结局，现实令他又一次失望，那份许诺并未兑现。更为蹊跷的是，作者请张功慤送《待》到上海美协参展，又意外落选。大概有了百无一用的情绪笼罩心间，索性让学生取回挂家里留作纪念。吴大羽无意间留下了这样罕见的大尺幅作品，不是从报纸或者杂志翻拍下来的模糊的并没有原作的图片，它是一个真实的存在。万幸，它没有在“打砸抢”中毁灭。作为策展人，我主张装裱《待》的时候露出画布残破的四边，甚至露出画布的反面。为什么？这是当年吴大羽使用普通棉布和土办法制作了所谓的油画布，包括画布的边缘藕断丝连的线头，都是珍贵的文献。张功慤生前视这件作品为生命，藏在家中，出国时还随身携带。张家收藏的大羽先生早期的写生作品、写实的花卉作品、他们师生二人的连环画手稿，让我们可以看到吴大羽先生从写实进入抽象前的探索。

吴大羽 待 1959年 布面油画 80X60CM