尚辉｜从生活感知到审美新质——解析第八届全国青年美展的艺术深耕

李陈辰《中轴线上的青春》油画210cm×190cm

令人欣喜的是，本届全国青年美展中的较多中国画作品体现出了对水墨写意的深耕与转化。在人物画方面，黎家霖《梨花微雨》、陈果《同频共振》、张春海《雷婆头峰寿者》、梁雨《春风沂水霞满天》、罗吕《呔！》等，显现了在写实形象基础上进行的简笔写意的探索性。《梨花微雨》在塑造较大尺寸的青年学生形象时，依旧追求简笔挥写的率真与自由，颇能彰显画家对造型与笔墨的把控能力。倘若画家未曾在心中预先构建起足够完备的造型谱系，便难以挥洒出这般洗练且多变的笔墨来塑造这些人物形象。《春风沂水霞满天》似乎是一帧高调摄影的视感体验，但画中的每个人物形象却来自笔墨的重建，所谓的高调更接近山水画折带皴的渴墨枯笔运用。《雷婆头峰寿者》以潘天寿的肖像摄影作为形象依据，但这并不意味着作者受到笔墨写意的限制。换言之，写意人物画所借用的摄影图像，仍需要作者竭尽所能发挥笔墨的书写性来重建形象。在山水画方面，董雷《万里云山阔》、樊令超《响风山》、范阳子《树杪百重泉》、黄佳茂《东临碣石》等，既体现了现代视觉的透视统一性，也运用纯水墨皴染构成笔墨意境，呈现出传统审美积淀的现代视觉转化。

显然，现代性视觉是一种焦点透视的图像经验。对当代青年画家来说，他们的探索点在于能够将这种图像经验与裸眼经验相互结合。王墉《秋池夜雨》就单体人物形象而言无不以图像经验为基础，但这幅作品的精彩之处是通过想象性的体态造型，以及勾线与晕染来不断改变这一图像基底，从而形成工笔画的现代特征。龚星宇《云影花江所见》、何苏政《故里新枝·文旅兴乡》等也强化了形式分割与光感渐变等现代语言体系，但它们与欧洲现代主义绘画的区别仍体现在笔墨意蕴的典雅与洒脱上。应当说，传统笔墨的骨力、气韵、格调等仍然是这些现代性视觉中国画的底层逻辑，这些作品的先锋性并不在于有多超前，而是如何把现代视觉感知与传统笔墨经验进行有机结合。

王墉《秋池夜雨》中国画230cm×230cm