在与西北故土的持续对话中，建立一种不断再生的视觉关系——潘义奎油画的视觉生产

观察与能动的转译。在艺术创作中，至关重要的始终是如何观察世界，而非机械地复制自然。正确的观察方法，不仅关乎“看什么”，更在于“如何看”。这种对物象的瞬间视觉把握，深深依赖于画家的审美素养与艺术判断力。在《巴士科尔托斯坦》中，前景处山脚的金秋树丛浓郁饱满，树木塑造简练而富有力度；中景的山脉以浅灰蓝与群青交替铺陈，形成温冷交替的空间层次；远景中缥渺的云霭，则以浅灰蓝与金黄色交织，细腻捕捉了云雾中透出的天光。自然界在不同光线下色彩的冷暖过渡，被表现得细腻入微，令观者仿佛能触摸到景物的质感，感受到视觉的真实与鲜活。《看书的姑娘》则体现出艺术家对视觉本质的提炼。该作品抛弃非本质的细节，笔触松动飞扬，将畅快自如的书写感与丰富的色彩层次巧妙融合。而与早期写实作品相比，《冬日》更明显融入了中国绘画的精神性表达，突破了古典油画的叙事传统，实现了将中国传统意境与形神观念向油画语言的有机转译。

基于深厚的民族文化积淀与创作实践，向传统学习、向社会学习、向生活学习，始终是现实主义主题性创作的根本要求。这一理念早已内化为潘义奎的艺术认知，并深刻体现于他的画笔之下。2013年，他的作品《祁连山》与《夏日的天山》入选中俄艺术家共同庆祝中华人民共和国成立六十四周年“江山如画——中国风景作品展”。同年，他先后在俄罗斯列宾美术学院意大利厅和莫斯科现代艺术博物馆举办个人画展。潘义奎在融汇俄罗斯油画学派风格语言的基础上，逐步注入中国特有的艺术精神与人文意境，标志着他在外来画种的吸收过程中，实现了从技术“规训”到文化“研习”的深刻转变，展现了其在跨文化语境中构建个人艺术语言的自觉与成熟。

内在凝视

在多重社会身份中，潘义奎始终清醒地将绘画视为自己的根本。“每天保持画笔是湿的”，是他作为艺术家的日常坚守与自我要求。通过大量写生实践，他不断摸索新路、探寻新境，以此建立起个人与现实生活、民俗风情乃至时代命题之间的深刻联结。2015年，“盛世年华·丝路同行——潘义奎油画作品展”在中国美术馆成功举办，标志着其艺术生涯的重要转折与结构性升华。2023年，再次亮相中国国家画院的“潘义奎油画展”，则进一步展现出他在艺术道路上的持续深耕与深厚积淀。

审视潘义奎的作品，观者总能感受到一种对精神原乡与现实生活的深沉关怀。他以饱满的热情与开阔的视野，抒写西北大地的辽阔与雄浑，捕捉故土的自然风貌与乡情的生命状态。西北风景荒凉与热烈、豪放与恣意、浪漫与诗意相叠而生，这成为他生根的土壤，让他的绘画充满了深沉的土地意识与人文温度。

现实主义创作要求作品呈现时代的“客观真实”。时代的艺术本质上源于对社会的洞察与判断，若艺术作品仅停留于表象描摹，而未能回应或解答时代命题，便是僵死的艺术。在题材选择上，无论是人物刻画、自然风光，还是大型主题创作，潘义奎始终致力于从黄土高原与黄河沿岸这一深厚的地理与文化土壤中，构建个人的观看视角、思维方法乃至生命状态。他的观念与实践，折射着中国社会正在经历的新变革。日常生活中的劳动场景是他情感体验和思考感悟的重要艺术载体。他以写实为基础、融入中国美学中的大写意、形神观念之思考，使他的作品在视觉真实之外，更具备思想的厚度与精神的深度。

现实主义创作在构思过程形成的“典型意象”，赋予作品真实可信的感染力。确切地说，伟大的艺术创作往往围绕社会核心问题展开，连接历史与现实，并指向未来。2014年《葡萄园的小女孩》入选第十二届全国美展，作品以厚重的色块、坚实的造型和饱和鲜亮的色彩，生动刻画了葡萄架下小女孩采摘的场景，光感表现恰到好处，仿佛自然本身在画面中呼吸，展现出受俄罗斯画家勃拉斯托夫影响的鲜明风格。

《快乐的日子》堪称潘义奎的扛鼎之作，并于2019年入选第十三届全国美展。该作捕捉到了人物精神最为欢愉的“回眸一笑”。这一瞬间早已超越题材本身的限制，升华为一种具有内在观照的人间之美。

潘义奎《快乐的日子》布面油彩  150cm×160cm 2019年

《八步沙三代追梦人》以写实手法再现了甘肃古浪三代人治沙的感人事迹。透过对治沙人日常生活的深入观察与理解，将八位治沙人以平行排列的方式构成一道厚实如墙的屏障，仿佛正抵御风沙的侵袭，而他们身后则是一片修复之后充满生机的绿洲。同主题作品《敢把沙漠变绿洲》作为庆祝建党百年的国家重大美术工程作品，被中国共产党历史展览馆收藏，并引起社会各界的广泛关注。《时代楷模郭万刚》则聚焦于平凡人物郭万刚所秉持的“敢把沙漠变绿洲”的伟大情怀，生动描绘出一个由乔木、灌木与草甸共同构成的荒漠绿洲正在“八步沙”缓缓延伸的动人景象。潘义奎以全身心的情感投入，领悟并塑造出这座人进沙退的精神丰碑。通过对西北生态环境治理问题的实地考察与反思质询，他的作品传递出对自然的尊重与敬畏，并呼唤一种人与自然共生共荣的未来愿景。

潘义奎 《八步沙三代追梦人》 布面油彩 200cm×300cm 2020年

客观物象的存在与艺术家的主观表达平衡，是画者探索油画写意精神的重要手段。潘义奎坚持回到现实、回到土地、回到自然，采用平视、俯视、仰视等多重视角再现西北大地深沉而壮美的风貌。《葡萄园的小姑娘》《甘南女孩》以及《欢腾的草原》等作品，专注于场景与叙事结构的构建，致力于呈现当地人真实的生活空间与状态。通过对民族服饰、头饰与配饰的细致刻画，不仅强化了文化的载体功能，更向观者传递出山乡民风中所蕴藏的勇敢、智慧与浪漫。

潘义奎《葡萄园的小女孩》布面油彩100cm×80cm 2012年