在与西北故土的持续对话中，建立一种不断再生的视觉关系——潘义奎油画的视觉生产

大自然蓬勃的生命力在其笔下具有明确的精神指向。《夏韵甘南》《塔什库尔干的风光》《黄河石林》皆取材于日常视野中的景观，却维系着对不同生态质感的开放认知。他以俯视的视角将塔什库尔干与甘南的山川、田野与河流统摄于画面之中，构筑了“辽阔”；《油菜花》《夏日》与《春日》则以平视的视角，呈现出自然景深与空间“层次”；而在《祁连山的夏日》与《奔腾的骏马》中则采用仰视的角度，彰显出精神原乡的“隽永”。

潘义奎《奔腾的骏马》布面油彩 120cm×160cm 2023年

在潘义奎的艺术创作中，色彩调性的精心营造已成为表达社会文化与自然生态主题的一种自觉创新。他擅长通过色彩对比增强画面的视觉张力，同时又极其注重整体色调的和谐与平衡。尤其值得一提的是，他巧妙运用所谓“脏”色，使画面中的色彩关系显得饱满且浓郁。在他的色彩体系中，灰色始终占据重要地位，根据不同画面的主题与情感需求，他在灰色系中不断微调色相倾向，以实现色彩的统一性与表现力。通过互补色与邻近色的精妙配置，使作品传递出丰富的氛围变化与细腻的情绪层次。此外，潘义奎借用中国绘画中兼工带写的手法，将其融入油画语言之中，画面颜色单纯且明亮，阳光感十足。

文化远意

艺术创作不断重塑着作品与表现对象、作品与观看者之间的视觉关系。在分析画家与观众如何审视自然、历史、文化和艺术作品时，我们需要将观看视角与时代诉求及审美重构紧密联系。艺术创作不应止步于对故土的简单再现，而应在更宏阔的社会结构中，探寻西北的生态文明之美、历史文化之美、民族和谐之美与生活现实之美，从而深入开掘“西北”主题的学术与艺术价值。从视觉文化建构的角度审视西北主题美术创作，将其与铸牢中华民族共同体意识相融合，贯通历史与文化、创作与理论，潘义奎对西北的再审视与艺术再生提供了全新的视角。

潘义奎深知，艺术家需具备坚定的文化理想与执着的艺术追求。其一，他始终秉持艺术为人民服务的宗旨，以深刻的人文关怀聚焦日常视野中的人物和场景，体现出对当下社会的敏感洞察。正如荆浩在《笔法记》的开篇所言：“夫画者，真也”。他所追求的，不仅是眼见之真实，更是超越表象的真实，是在图像时代对现实主义绘画价值的深入探索。其二，潘义奎将油画技法根植于中国传统文化与美学的深厚土壤，既对外来文化加以吸收借鉴，又对自身文化传统保持深刻理解和表达。在大型现实主义绘画作品的创作中，这份对本土文化的坚守成为其艺术创作的永恒底色。

精神原乡的隽永。回国后，潘义奎敏锐观察到我国新疆地区与俄罗斯在文化包容性上的相似特质。俄罗斯作为多民族大国，其美术创作中浓郁的民族风格，促使他自然而然地承接了“马训班”学员的艺术探索路径——扎根本土，彰显地域特色，通过展现各民族的精神风貌来传递艺术家的文化品格和理想情怀。2010至2012年间，他笔下那些葡萄架下、果园旁新疆女性劳动的场景，洋溢着诗意的氛围，这种将日常生活与自然叙事相融合，就是回到生活，回到自身感受的妙不可言中。2014年后，他进一步拓展创作视野，持续记录甘南藏族、河西走廊裕固族等多元民族文化的融合共生。他以质朴的艺术语言赋予对象本真的表达，构建出西北可见和不可见的多重世界。引发观者关注西北的历史文化、观看西北民众的生产生活和社会现实，凸显真诚的同时，让他的精神原乡获得生根的土壤。

社会现实的反映。别林斯基认为“艺术源于生活，凡是在生活的土壤里不生根的东西，就会是萎靡的、苍白的，不但不能获得历史的意义，而且他本身由于对社会没有影响，也显得微不足道……艺术的每一种，只有当它的发展是以时代的普遍要求为条件的时候，它才会辉煌地发展。”^④对潘义奎而言，“研究生活”单凭经验主义观看是不够的，更需要“艺术家的想象”加以升华。在叙事时代的背景下，潘义奎将目光投向了中国社会的“ 普通人”，他们的命运与社会变迁紧密相连。《八步沙三代追梦人》不仅展现了西北人民治理风沙的奋斗精神，更折射出当代中国的生态保护意识；《义诊专家到草原》则通过草原医疗场景，传递出深厚的人文关怀。潘义奎的绘画超越了形式元素的局限，深入触及精神价值的内核。显然，他深刻体会过笔下人物的心境，才能在深入群众、深入生活的过程中产生共情。这种意义生成的机制，通过视觉性的转化，从时代、文化与审美多重视角中体会生命的本源，最终创造出属于这个时代的艺术思考。

西北图式的再生。1954年2月，马克西莫夫将俄罗斯学院派油画，以及社会主义现实主义艺术带入中国，一定程度上改变了当时中国“土油画”的面貌。^⑤ 在他的指导下，冯法祀、靳尚谊、詹建俊、全山石等学员通过传承与发扬，形成了具有历史意义的艺术实践和经验，至今仍深刻影响着中国画坛。作为留学俄罗斯的第二代油画家代表，潘义奎在继承的基础上更强调油画民族化与写意化。在“学回来”和“引进来”的双重基础上，他相继出版《西方油画俄罗斯系列藏画精品解读》与《艺术与生命——瓦列里·列德涅夫油画作品集》，试图通过这些专著，深入阐释在中俄两种文明的时空对话中，如何将俄罗斯油画技法与中国的写意笔法相结合。他致力于从西北的文化深处找到与油画浑然天成的融合点，以此抒发对中国文化的深沉感悟。无论从中国传统审美与西北民族样式中，他都在不断追寻精神本源的体现。通过将中国传统绘画的写意笔法融入西北地域的写生实践，他的作品让观众在欣赏时能够感受到简洁笔墨所传达出的神韵与意境。在写实的基础上，他的创作更增添了灵动与诗意，形成了独到的艺术方法和思想体系，也成为俄罗斯艺术在中国延续和演绎的生动例证。

文化交流的践行。归国以来，潘义奎先后担任甘肃画院副院长、兰州大学艺术学院院长、甘肃省文联副主席、中国美术馆副馆长和馆长等职。他的艺术成就获得了俄罗斯艺术界的高度认可，成为首位荣获国际尼古拉·列里赫奖章（俄罗斯艺术界专业类最高奖项）的华人艺术家。此外，他还被授予俄罗斯艺术科学院金质奖章，并当选俄罗斯艺术科学院院士。2010年，在圣彼得堡总领事馆的支持下，他发起成立俄罗斯华人艺术家协会并担任首届主席，这一平台有效促进了中俄艺术界的深度对话与合作，也为其在国际艺术舞台上赢得了广泛声誉。深厚的俄派油画底蕴与中国传统文化的涵养，共同赋予他在跨文化交流中独特的视角与优势。

作为中外文化桥梁的重要搭建者，潘义奎长期致力于策划并引进具有国际视野的艺术项目。2016年，在首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会期间，他策划并推动“天境祁连与人文敦煌大型油画创作工程”，首次引入国际高水准油画创作团队，以甘肃地域文化为题材，完成近200平米的油画创作，开启了“中国题材、世界表达”的艺术新路径。2018年，在第三届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会上，他策划推出“演绎敦煌——俄罗斯画家画敦煌系列油画专题展”，集结18位俄罗斯当代重要油画家，在敦煌采风后创作了100幅油画作品，以跨文化的视角重新诠释丝路文明，拓展了“敦煌美学”的国际传播维度。2019年，他主持承担庆祝中华人民共和国成立70周年——“交响丝路、如意甘肃”彩车设计制作工作，作品以冰川、沙漠和敦煌艺术为核心视觉元素，荣获突出贡献奖。敦煌，仿佛成为他艺术生命中最深沉而绚烂的底色。2023年任职中国美术馆以来，他通过一系列文化推广与社会公益相结合的艺术活动，持续推动中国艺术的国际传播与多元对话。他系统引介俄罗斯及东欧艺术成果，深化中国观众对全球艺术多样性的理解，同时积极将蕴含中国精神与审美气质的作品推向世界，构筑起中外艺术深度交流、共同繁荣的实践路径。

近日，在他的推动下，中国美术馆举办“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”，打造了一个融合传统精神与当代气韵的文化场域，引领观众在笔墨形意之间感知中华文明的生命力与时代气象。正如他在《人民日报》发表的文章《妙在“写”神贵在达“意”》中指出：“写意，是融入中华文化基因的美学表达。”这不仅是对一种艺术方法的阐释，更是他多年来在创作、策划与文化交流中一以贯之的美学追求与实践哲学的凝练表达。

结语

俄罗斯列宾美术学院院长谢苗·伊里奇·米哈伊洛夫斯基曾如此评价：“潘义奎在中西艺术之间找到了一种平衡，在微妙的感受中寻得了突破，概括而坚实的造型、跳动的节奏、丰富的色彩，使他的画作和谐美好，充满人文关怀。在对故土人情的描绘上，他更沁入了深厚感情。因此，当我们欣赏他的作品时，常能体会到巡回画派的真切动人、印象派的光影变幻，感悟到中国西北大地的辽阔雄厚和朴实质拙，这恰是他多年创作经验和人生轨迹的写照。”这段评价，不仅关乎风格，更揭示了一种观看的回归。在潘义奎的笔端与思考中，西北故土被赋予新的美学目光：从视觉形式到文化肌理，从创作方法到研究路径，它持续激发着多维度的艺术反应。作为一场自觉的文化实践，他的艺术始终贯彻着一个核心策略：在与西北的持续对话中，建立一种不断再生的视觉关系。

视觉，在此具有强大的牵引力量。随着作品的流动与传播，艺术家与观众被无形地连接，共同步入那片被他反复描绘的精神原乡。西北的生命力与文化精神，也因此被持续注入观者的感知之中，超越画面，跨越地域，在更广阔的文化语境中激起深远的回响。这不仅是个人艺术语言的成熟，更是一座文化桥梁的建成；是油画语言的东方转译，也是一片土地通过艺术所实现的永恒凝视。

（文/冯丽娟，青海师范大学美术学院教授 来源：本文刊发于2026年1期《西部文艺研究》）

画家简介

潘义奎，男，汉族，1977年5月生，研究生学历，美学博士，一级美术师，民革中央委员。现任中国美术馆馆长。北京大学-中国美术馆博士后科研工作站导师，中央民族大学博士生导师。中国美术家协会理事、第三届民族美术艺委会副主任兼秘书长、第一届国家重大题材美术创作艺委会委员。俄罗斯国家艺术科学院荣誉院士。

历任甘肃画院副院长、兰州大学艺术学院院长、甘肃省文联副主席、中国美术馆副馆长。曾兼任民革甘肃省副主委，甘肃省美协第四届、第五届副主席，俄罗斯华人艺术家协会主席。

荣获俄罗斯尼古拉·列里赫国际奖章、俄罗斯艺术科学院金质奖章、乌克兰总统勋章等。曾获评甘肃省领军人才、甘肃省中青年德艺双馨文艺工作者。先后在俄罗斯列宾美院、俄罗斯当代艺术馆、中国美术馆、中国国家画院举办个人画展。代表作有《敢把沙漠变绿洲》《十三陵水库工作的一天》《欢腾的草原》《快乐的日子》《和平万年》等。作品被中国美术馆、中国共产党历史展览馆、关中革命历史纪念馆等收藏，入选第十二、十三届全国美展。出版《西方油画俄罗斯系列藏画精品解读》《艺术与生命——瓦列里·列德涅夫油画作品集》等。