《乘物游心》2026年度学术特展·何占福丨以画笔为杖，站立成宁夏大地上一个深情的守望者

当他步入中年，艺术风格日趋成熟，并肩负起宁夏美协主席的重担时，早年的那份“痴”与“志”，便自然而然地升华为一种清晰的文化自觉与社会担当。他深知，自己笔下的山水，不再仅仅是个人情感的抒发，更代表着宁夏这片土地的形象与气质。他常对我们说：“我们画的不是个人的小情小调，我们要为宁夏的山水宣传，要让外面的人看到这片土地的灵魂。”这份使命感，驱动着他将个人创作与区域文化推广紧密结合。他是“请进来”与“走出去”最积极的践行者。在他的大力推动和组织下，全国各地的知名画家被邀请至宁夏，用他们的笔墨描绘贺兰山、黄河与丹霞地貌。每一次采风，他都亲自陪同讲解，如数家珍般地介绍每一处景致的历史与特色。他希望通过外界艺术家的眼睛和画笔，发现并传播宁夏更深层、更多元的美。同时，他也频繁地带着宁夏画家和作品“走出去”，到各个地方去巡回展，最为盛大的一次是举办了首次宁夏进京作品展。他像一个不知疲倦的文化使者，每一次布展、每一次开幕致辞，他谈论的核心从来不是个人的艺术成就，而是宁夏深厚的历史文化底蕴与雄奇壮丽的自然风光。在他身上，我们看到了一种罕见的格局：个人的艺术声誉，完全让位于对脚下这片土地的宣传责任。

壮年境界：从“小我”到“大我”的升华

随着年岁渐长，父亲的画风也在发生变化。近年来的作品愈发浑融含蓄，笔墨之间多了几分从容与淡定。他笔下的贺兰山，少了几分早年的奇峭，多了几分与天地精神相往来的静穆。这种变化，正是他人生境界不断提升的写照。我深知，他画的，早已是他人格与生命的化身。前些日子回家，看他完成一幅五米乘六米的巨作，画的仍是贺兰山。父亲的创作，有一种令人屏息的从容。旁人作画，总要反复起稿，炭笔的痕迹在宣纸上擦了又改，唯恐失之毫厘。他却从不如此——即便是五米乘六米的巨幅创作，也无需粉本，不依草稿。只见他立于宣纸前，凝神静气，那浩荡的山水仿佛早已在他胸中生长了千百年，脉络分明，气血充盈。

他提起那支饱蘸浓墨的长锋羊毫，略一构思，便果断落笔。笔锋如犁，在纸的旷野上划开第一道痕迹，那既是山脚的根基，亦是整幅气韵的开端。整个过程，宛如一场庄严的仪式。素白的宣纸就是他的疆土，而那支笔，便是他点化江山的权杖。数日之后，但见群峰竞秀，万壑争流，一幅气象恢宏的山水巨制便浑然天成。这哪里是在“画”山水，这分明是他将他魂梦所系、血脉交融的“胸中丘壑”，顷刻间在这人间具象化、磅礴化了。所谓“澄怀观道”，宣纸就是他“澄怀”的道场，他笔下的宁夏山河，就是他“观道”的结晶。那一刻，我清晰地意识到，父亲画的，早已不仅是宁夏的山水。他画的，是他自己。那山是他的“骨”，那水是“川流不息”的“血液”，那山体内在的、看似凝固却又无时不在缓慢生长的力量，正是他艺术生命本身的隐喻。

守望者的情怀