在靳尚谊的艺术词典里,“人”始终是核心。从《小提琴手》的色彩复健到《醉》的平面化探索,他的肖像画既是个体的精神印记,也是时代的视觉注脚。

《小提琴手》1979年
伴随着改革开放,各种先锋的思潮和流派在中国美术界百花齐放。许多人沉浸在新思潮带来的狂热兴奋中,甚至开始反对绘画的基础训练,靳尚谊却保持了相当的冷静,他说“他们往前走,我往后走啊,他们是追求最新的东西,我是提高水平。”

《醉的变体》2021年
在油画创作领域,靳尚谊曾提出精辟见解:“看古典作品,我们知道画家是怎么想的,但不知道画家怎么画的。看现代作品,我们知道画家是怎么画的,但不知画家是怎么想的。”他选择追随古典主义的创作路径,以理性架构与感性表达交融的笔触,赋予每幅作品鲜活的艺术生命。
从教书育人到公益传承

2022年“我的油画之路”讲座在中央美术学院举办