质色共生——柯和根高温色釉的工艺探索与美学表达

高温色釉陶瓷绘画的兴起无疑是景德镇近十年最大的变化之一，原以装饰器皿造型为目的的色釉，逐渐成为陶瓷绘画重要的材料与手段。这不仅要求艺术家表达自身性情，而且高温色釉的独特材料性也不能忽视，无疑是对艺术家的挑战。而柯和根正是景德镇以釉作画的先行者与最杰出的艺术家。80年代初涉猎陶瓷便在综合装饰标新立异，引领一时，21世纪后陶瓷创作重心转向高温色釉绘画，如今从事陶瓷艺术创作与教育已有四十多年。

图一：《雪山四季》

尺寸：170cm×60cm×4

高温颜色釉窑变

实际上，柯和根在中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画等领域均建树不凡。自幼研习中国画与书法至今，他对中国传统艺术的审美有深刻理解；亦较早系统接受西方平面构成训练，后来成为中国高校中普及三大构成教育的先行者。这些独特经历和知识结构造就其作品中点线面体的灵活组织运用，其中的抽象意味又浸透着东方式的意象之美。柯和根尊重陶瓷工艺的理性，也认同每次色釉变化的偶然性，认为高温煅烧后的色彩有生命，是运动与生长的色彩，特别鲜亮、洁净，应和了他对中国西部的雪山、高原色彩强烈的向往和钟情。中国西部景色也成为他色釉创作的主要题材。

图二：《雪山万象系列》1-5

尺寸：112×25cm

高温颜色釉窑变

作为一个南方人，柯和根对中国西部的爱源于数次深入的实地考察，以摄影作为采风的辅助记录手段：黄昏中的黄土高原、春天的喜马拉雅冰川、月夜宁静壮美的长江源……不同季节、不同时刻景色的细微变化使他印象深刻。这些景色被他的记忆提炼、重构，琐碎细节被删去而传递出整体的情感氛围。从“物象”到“意象”的过程中，中国的西部风光成为他宽广心境与高远品格的外化。

图三：《西藏雪域印象（三）》其一