质色共生——柯和根高温色釉的工艺探索与美学表达

尺寸：30×30cm

高温颜色釉窑变

景德镇产的普通瓷泥是柯和根的首选，该泥不仅更利于大件作品制作，而且参与高温釉料化学反应的杂质较多，在还原焰下能增添作品的肌理与色彩。同时，不同泥料的露胎与施釉较薄处在画面中的色调也是他关注的。他经常光顾景德镇的釉料店，了解不同高温色釉的烧成气氛与色彩。在大量实验性的试作中，他进一步对比与反思烧成后釉细微的发色、光泽肌理、流动性差异，积累了大量的实践经验。每次创作前他备有20-30个釉桶，依据不同造型及画面结合釉料工艺属性做出审美判断。陶瓷空间造型与色彩的关系是柯和根所强调的，他认为高温色釉在瓷板平面、圆器曲面、镶器转折面上工艺表达不同。瓷板上泼洒、滴溅等手法可依画面需求随心运用，而立体器皿上流动性强的釉料被他安排在器皿上部避免粘底，空间中移动的构图与视觉审美的连续性亦是其关注重点。他通过高温还原焰烧制色釉作品，在他看来只有高温与还原焰的气氛能使矿物的色彩与质感彻底绽放。

图四：《唐古拉冰川旭日》

尺寸：直径60cm

高温颜色釉窑变

柯和根有着综合艺术的整体素养与超强的媒介转换能力，这使得他陶瓷上用喷枪代替画笔时依然有创造性表现。蒙版遮挡喷绘、肌理拓印、剔刻、泼洒滴溅、堆积叠加等自创手段被他融入高温色釉绘画中，这些看似肆意的行为自然而然地反映出创作时的身体节奏，在控制与不可控之间他相信直觉的力量。高温色釉的材料特性、他的个性、中国西部山水的洁净与灵性在周而复始、有条不紊的过程中得以呈现。

图五：羊卓雍措雪霁

尺寸：直径53cm

高温颜色釉窑变

具体而言，他有时喷一层薄薄的底色后将不同色釉交叠喷绘，当色块边缘需要柔和过渡时，他在不同色釉交界处喷洒熔剂增加其扩散晕染，以表现微妙的色彩变化，颇有水彩的韵味。而喷出釉点的形态也被赋予不同气质，疏者如大漠的沙石，密者如湖面柔和的倒影；在表现山川轮廓的硬朗线条时，他预先运用硬纸壳或撕或裁处理出所需形状的负形，再通过局部遮挡喷釉：例如《西藏雪域印象（三）》（图三）的其中一件作品是艺术家在西藏晨昏相交时刻的记忆，氛围宏伟又戏剧。他并未对山峰形态作客观再现，而是运用非常概括的几何形硬纸板遮挡喷绘，表现了最后一缕夕阳投射在雪山顶上的光晕感与山形的硬朗感。远景右侧山脉轮廓运用釉的交叠喷绘形成模糊的边缘，与夜空中的月亮相呼应，象征着远处的山脉已融入在夜色中。近景通过冷色调的喷绘表现出山脚阴影笼罩而山腰尚有余晖的戏剧化过渡；同时，将各种物体褶皱后吸取色釉拓印让人联想起版画的手法，这用于暗示山石的肌理构造、光影细节。近看时惊叹于手法的巧妙，远观却发现山石的生长规律、整体气势已全然流露：图四《唐古拉冰川旭日》整座雪山笼罩在晨辉中，山脚是深邃宁静的湖泊。拓印被用于表现逆光朝阳中雪山巅的高光，同时暗示出连绵的山形。山巅与山脚的不同拓印手法表现出山的不同表情：山巅皑皑积雪，山脚似乎沙石泥泞。在边缘线的处理上，硬朗的山形与虚柔的湖水形成对比；此外，局部的泼洒滴溅手法往往运用在平面作品上，例如图七中，滴溅的釉点不仅使画面构成更加活泼，而且象征着自然物象，令人遐想。

图六：《羊卓雍措湖畔旭日》