以丹青映史，为时代立传——“仰山论坛”之当代水墨人物画创作思考

当代水墨人物画的价值建构与语言拓展

张江舟：当下大量水墨人物画创作缺乏文化关照与深度思考，陷入题材跟风、形式模仿的误区。优秀的当代水墨人物画，需紧扣当代文化与社会发展进程，在语言拓展中彰显学术价值，围绕这一核心请各位嘉宾分享见解。

梁占岩：当代画家需对时代与艺术作出真诚回应，将个人成长经历、生活体验、精神感悟转化为创作的内在支撑。成长环境、人际影响、文化积淀共同构成艺术创作的“底肥”，赋予作品厚重感。历经时代积淀的创作者，内心承载着深沉的生命体验，这种焦灼与厚重感，是人物画具备精神份量的关键。人物画家唯有秉持直面人生的态度，以真切的生命体验为创作内核，才能坚守艺术信仰，实现创作价值。

《与神相伴的人》梁占岩

张江舟：创作贴近个人精神体验，是艺术家回应社会、彰显人文担当的重要路径。请代大权教授分享观点。

代大权：具备悲天悯人情怀、深耕艺术探索的创作者，其作品更具艺术价值；而缺乏精神思考的创作，往往流于表面。当代写实绘画具有鲜明的主题性特征，在多元文化诉求下，水墨人物画创作呈现两极分化：部分作品陷入技法表层化，部分独立思考的创作者则聚焦人性、生命价值，酝酿深刻的时代表达。绘画的再现与表现因人而异，艺术探索可分为顿悟式突破与渐悟式积淀两种路径。赏析艺术作品，不应仅关注语言形式，更应读懂形式背后的创作者精神与思想内核，实现“读画”而非单纯“看画”。

赵奇：绘画是人类复杂的精神生活，艺术创作始终在相互影响中发展。中国画依托中国文化语言体系，创作者扎根本土文化根基，即可实现艺术的传承与创新。

张立柱：艺术创作的核心是“心中有话要说”，当下水墨人物画存在模式化、套路化问题，缺乏精神表达与价值建构。当代人物画发展需立足时代精神，以真切的生命感受为驱动，回归传统写意体系，才能实现语言拓展与价值提升；若仅形式上回归传统，无精神内核支撑，创作终将陷入循环重复。

《古农业部分局部之十二》张立柱

梁占岩：“贴近时代、贴近生活”不应流于肤浅的形式跟风，而应是创作者内心的独特发现与切身感受，唯有贴近内心，才能真正与时代、生活产生深度联结。

代大权：真正的贴近生活，是创作者本身扎根于人民之中，无需刻意“深入”。赵培智所长对少数民族生活状态的表现，兼具思想深刻性与艺术生动性，是对“贴近生活”的最佳诠释。

赵培智油画作品