对话高名潞＆钟飙 | 我们越小，我们的世界越大

99艺术：绘画作为一种静态的二维媒介，在呈现“宏观秩序”与“隐性关联”时，是否存在天然的局限性？您如何通过构图、符号或跨媒介语言来突破这一边界？

钟飙：早期我是通过思考，尽力表达对世界的感受与看法。但2013年威尼斯教堂的大型个人项目之后，我突然意识到：一直以来，我的绘画都是从旁观者的角度讲述浩瀚的时空故事，但绘画并不仅仅是用来转述的载体，它本身就是世界。通俗地说：我以前是用画来说事儿，现在发现画画本身就是个事儿，高潮转述永远无法与高潮体验相比。回到绘画本体后，一切便不同了。

绘画作为二维平面，是艺术最基本的物质载体，再也无法压缩到零维和一维了。绘画之于艺术，就像一切自然科学的基础是数学那样，无可替代。如果把圆周率“π”比喻成二维存在的话，3.14159265358……等等无限的数字就是它的多维展开，它们本质上是一个整体，所以绘画的终极也是无限的。刘慈欣科幻小说《三体》的结局给我极大震撼：整个宇宙慢慢坍缩为二维平面，但所有的信息却丝毫未减全部压缩其中，那就是绘画的终极容量。

《幻真的宇宙——2013威尼斯钟飙艺术现场》

绘画、影像、装置

2013

《明心见性》

200x150cm

布面丙烯

2024

99艺术：身处全球化与科技爆炸的时代，艺术家获得了前所未有的信息便利，也面临着算法审美、文化同质化等挑战。您认为这个时代给予艺术家最大的“好处”是什么？最大的“坏处”又是什么？

钟飙：当信息累积至一定量级时，个人是没有能力处理的。所以要不断分类、整理、打包，只管理和链接这些文件包，需要时打开。但当文件包也越来越多，又要再次整体进行打包。如此便会发现，人终究无法处理无限信息。大数据初兴时我就想，那么多数据无法处理有什么用？但计算机可以处理，这恰恰是人力所不及的部分。相当于打了一个更大的数据包，悉数交由AI、计算机。人类则从中脱身，弹出自我，继续向未知之地流去。

《数据潮汐》