对话高名潞＆钟飙 | 我们越小，我们的世界越大

如今，我们身处人类历史上科技迭代最为迅猛的纪元——技术以日为单位刷新着生存图景，悄然重塑着感知的刻度与时间的流速。在现实表象奔涌的洪流之下，如何穿透瞬息万变的信息浮层，再度触及生命与世界的本质，已成为每个个体无法悬置的宏大命题。

2026年4月11日，“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”于壹美美术馆正式启幕。本次展览特邀著名当代艺术理论家与策展人、美国匹兹堡大学教授高名潞担纲策展，程辰出任艺术总监。在中关村壹号——这片被视为中国科技神经中枢的场域，艺术家钟飙以作品为窗口，将当代艺术的底层代码刻入科技文明的前沿界面，编译出一份极具个人精神向度的视觉图景。

本次展览纵贯钟飙三十余年的创作脉络，呈现其从具象到意象抽象的视觉转向，以及由入世观照向出世超验的精神迁延。其创作根植于“一切早已存在，只有经过时显形”的核心理念，不拘于固定范式与特定叙事，而是将艺术升华为认知并洞悉世界的根本方式——一种穿透表象、抵达本真的精神路径。他以超然视角切入宇宙运行的隐秘节律、时空的拓扑结构与命运的必然性等宏大命题，在画布之上构筑起一座贯通有限与无限、瞬间与永恒的意义之桥。

值此开幕之际，99艺术诚邀策展人高名潞与艺术家钟飙，围绕本次展览的策展理念与精神内核，并结合艺术家多年的创作脉络展开深度对话，引领观众走进这场科技与艺术的回响共振。

策展人高名潞：不再被二元分割的思维所局限，艺术表现就自由了

99艺术：您以“坐究四荒”命名展览，将钟飙与传统山水画的“体认哲学”相勾连。钟飙的“以形显态”是否正是这种契合的当代实践？当体认对象从山水自然转向宇宙能量，“我”与“物”的契合方式是否也随之改变？

高名潞：体认是一种认识世界的方式，这种方式强调调动全身心的体验，重在过程，而不是结果。中国山水画创作有这样的特点。“山水树石”不是被动的表现对象或客观自然物。我们说“物游”，不是仅指人游物（即游山逛水），而是说物也在动、在游。人和山水是互动且互为对象的关系。  

山水转向宇宙能量运动，只是我们对自然的认识理论变了。山水是农业社会的自然，宇宙能量是现代科学的自然，其实都是自然。远古神话和巫筮中，或许也有类似今天量子纠缠的朴素认识，比如神人对悟、天人感应等。这好比粒子和粒子的关系：粒子从来不是个体孤立的，它是整体中的粒子。粒子不论在宇宙的哪里，都会相互感应，但是我们以为看不到这个感应。其实，山水我们也只能看到一个很小的侧面。

我觉得钟飙的“以形显态”，是想用视觉形象表现纠缠过程中的瞬间。这个瞬间可以是我们正在“吃饭”的时刻，也可以是宇航员走出空间站“面对”星球的时刻，也可以是星球“爆炸”的时刻。这些都是“态”。这些“态”是时间穿越的，可能发生在过去千年，或者未来千年。钟飙试图用自己理解或感知的某一“态”的大脑图像去呈现它。我觉得这在当代艺术是一种思维方式的突破。我们不再被主观与客观、自我与世界、画面与现实、在地与全球这些二元分割的顽固思维所局限，艺术表现就自由了。

《桃花源记》