“又见-丁设个展”丨即兴于心，真我于画，在陌生中抵达真实的自己

“时隔九年，为了筹备在沪申美术馆新个展“又见”，艺术家丁设有机会重新审视自己2019年至今的创作。当年很多作品完成后就没再看过，直到再次出现在眼前时，这场跨越多年的“又见”，丁设说，他内心充盈的满是亲切与感动。

丁设觉得，亲切感源自这些作品真实记录了作为艺术家从彼时走到此刻，对创作/绘画每个阶段的完整判断与认知。虽然也会在朋友圈发布自己完成的作品图片，但当原作的所有细节、笔触、痕迹真切展现在眼前时，会再次将他拉回创作时经历过的所有复杂心境。而令他感动的则是藏在作品中、再难找到的“那股劲儿”，如今看起来更显珍贵。

其实，这种绘画带来的既熟悉又陌生的感受，是丁设一直以来创作中不断希望获得的理想状态。面对一张空白画布、一种未知材料、或是置身于一个陌生场域，都有可能激发创作者的思维，然后以饱满的状态与它们“集中精力”展开交流。

“一定要和作品本身对话，并且这种对话是急速的。啪，它给你一个信号之后，你马上要还给它一个反馈。有了这种互动后，你的作品需要什么、不需要什么，它都会直接给你（提示）。”

即便是这次展出的作品，只要画面带来的感觉到了，丁设还是会忍不住想要做些调整。把画面处理得再精彩一些，层次更丰富一些。或者原来做得太复杂，就索性给它做减法。在这个意义上说，新展也构建起一个他与过往作品对话“非常好的时间点”。

“做个展，不是表现自己的艺术成绩有多好、多优秀，实际上是让艺术家更清楚地发现自己的问题在哪里。通过和大家探讨，让自己进入一种思考（状态），我觉得这是特别重要的。”展览也因此被他称为“第二次创作”。

“把这些作品翻出来之后，你就很想去动它。好像这块稍微给它压一压，那个稍微给它突出一下。当艺术家一开始动笔，他就要考虑所有的关系，最后慢慢靠向一种风格，同时还要符合他的审美趣味。”这其中蕴含的细微体验，在丁设看来是很“奇妙”的。

这样的奇妙碰撞还发生在新展空间中。“这个空间实际上我是很陌生的，但陌生感不一定是坏事。”除了平面绘画作品，为沪申美术馆38米高的中庭量身打造一件空间装置，丁设心里是有压力的，但挑战的同时也会给他带来一种兴奋感。

第一次看完场地后，他很快便有了自己的作品方案。相比对抗，丁设选择与空间建立一种平等关系。“我不想刻意去破坏它，这时候就要有取舍。”一座由多个几何体叠放而成、极具象征意义的镜面塔由此诞生。配合以中庭地面铺陈的亚克力镜面，在不同观看视角下，使得作品既置身其中，又通过自身的不断反射，与空间融为一体。

“人在极度压力下，会激发一种全新能量。当我往后一退，就能看到更多。啪一下，我就觉得，不能跟它较劲，要找到更强的力量与它统一在一起，共同完成这样一件作品。”

对丁设而言，从陌生到展开一段与艺术的对话关系，是他创作中很重要的内在驱动。每一天，他都有意识的清空某些思考惯性，只聚焦当时当下的觉知，经由在画案上落下的第一笔，开启这一天他用艺术书写的日常人生。而我也渐渐明白，艺术家内心之所以珍视画布留下的每个下意识符号，是因为这些创造性的组合书写，都隐约实证着他人生进程中每一步最诚实的表达。它们由点成线，不断堆叠起一条向前延展、直抵真我的生命之路。

以下是艺术家丁设的讲述……

（文/毛茜）

我在哪

我觉得我一直在往回找，（我的）抽象艺术是从哪里来的？

我在空军服役过四年，我是比较幸运的，新兵连出来以后直接分到机关。但我不是飞行员，是在地勤工作，也很向往天空。90年代初，我也没有坐过飞机，本身又是恐高，就想象飞行员在天空翱翔是什么一种状况。飞机俯冲的时候、往上拉的时候，感觉都是不一样的。去指挥所，看他们在亚克力板上用反过来的数字标注飞机机型、在天空的位置时，密密麻麻一串数字编号，觉得很奇妙，也很陌生。那个节奏、高低、分布，给我的印象是非常深刻的。

空10号 160X240CM 2001

考上解放军艺术学院油画专业，去了北京以后，进行很严格的绘画训练，包括思维方式，也有新的一种变化。但是在创作的过程中，我在想，我是从上海去的，学过设计，受上海文化影响，我创作的东西应该跟人家不一样。

所以如果不是因为上海，我也不可能去做抽象。如果不是上了军艺，去了北京，我也不可能真正的坚持下来。所以当人家在选择具象写实、叙事的时候，我已经开始用抽象、半抽象的这样一种形式进行绘画了。

大交响10  布面油画  200-300cm 2003.12