“又见-丁设个展”丨即兴于心，真我于画，在陌生中抵达真实的自己

从北京回到上海，城市在发展，我自己在做（艺术）的这件事情，在这座城市到底算什么？总觉得还是有一种迷茫。你要琢磨你自己独特的东西，用一种坚定的方式，会非常孤独，直到你坚持下来，让人发现你是。

那时候（绘画）颜色很艳，单纯一种橙色的，蓝色的，但都是小方格，做得很理性，很认真，就是城市高楼的密密麻麻。一层一层叠，画一张也要一、两个月。人家说你就像在做功课、念经一样。

十六亿2 布面油画  150X300CM 2004

实际上，叠，是因为我找不到方向，找不到它的结构，就是一种迷茫。我只是把这个画画完了，我心里（得到）满足。我觉得这张作品结束了，它不是作品本身的概念，它是我自己在整个画的过程中寻找“我在哪里”的这样一个概念。

2010年，宋克西带着我们到西班牙瓦伦西亚现代美术馆做交流展，那时候我拿了大概五幅作品。一位南美的导演说，你这个（作品）一看就是东方人（创作）的，我的逻辑思维、视觉判断都不是西方人的这种方法（表达）。这让我清晰地意识到，我不需要给自己做一个标识，国际的还是中国的，我想做什么样的作品，就自由去做吧。

丁设个展“又见”沪申美术馆展览现场

艺术有另一个世界

后来我才发现，创作不是靠技术的，而是靠一种认知。

我们单位一位老创作员吴老师的变法就启发过我。吴老师是做版画的，喜欢研究新的创作方法。当时他实验探索敦煌系列的沥彩画，把敦煌壁画形式、内容创作出了新意。不仅在材料运用上有新的尝试，也在传统内容的基础上做出了带有自己见解的转换。

我原来学（艺术）考前班，感觉到（绘画）一定要画的很像。肖像也好，风景也好，造型能力一定要非常强，还有对画面的组织能力。而吴老师的这个创作方法是我原来没有琢磨过的。

长城交响12250X300CM油画2004年