“又见-丁设个展”丨即兴于心，真我于画，在陌生中抵达真实的自己

还有就是大概94年的时候，米罗有一场巡展到了上海，对我也触动非常大。印象最深的是他用铅笔画的，大概有十来米长的一张纸本作品，我觉得我是被米罗那些像小朋友画的线条、似象非象的符号感动了，觉得太好看了。我总共去了四次，就感觉到跟大师可以进行对话和交流。我现在发现那时懵懵就感觉到跟大师靠近一定要很放松。你去看塞尚、马蒂斯，他们都是极其放松去创作的，才能把最真我的东西表现出来。

米罗的展览、吴老师的变法、以及之后学的设计平面课程，立体构成，色彩构成，很认真做了这些功课之后，所谓的符号，怎么结构，这些都对我后来的抽象艺术形成了很大的影响。包括空军时期看到的那些数字符号，都让我觉得，艺术有另一个世界，是相对可以放松和自由地去做。

我在哪里No.33125x105cm布面油彩2008

早期俯瞰城市的（绘画）比较多，所有的东西都变成几何形体一样的小房子、小方格，就像个电路板一样。河流可能是一些曲线，其余的都变成点了，就感觉我是往下看的。（小方格）打着打着，习惯了以后，就变成写“口”字一样，情绪就在里面了。写熟以后就放松、潦草了，从“口”字就变成“N”、“H”、“R”了，彻底回到了自由绘画，像书法又非书法、是字非字的那些符号。这些就把我最本能、最初的认知全部又重新激发了。

我对巨幅作品从来没有顾忌，10米、20米的作品，拿起来马上就可以干，和我以前在部队机关做电影放映员有关。自己在大礼堂里面做美工、做横幅、爬上爬下工作。试片的时候，都是我一个人面对一个很大的荧幕，所以对大尺寸、大空间的东西我会很兴奋，里面内容会很丰富，对结构也会做得很完整。人家说你大画做得比小画更有气势，因为它可以彻底释放情绪，是身体跟整个画面结合在一起来进行创作。

中国风景NO.2009180X180CM布面油彩2009

最近觉得想改变一下。原来点完了以后它是平的，点与点之间除了相互照应、变化、对话以外，我觉得它整体的结构相对空灵了一些，这种直接交流的可能性太含蓄了。虽然点的时候还是很兴奋、也很自由。当我把这些点都连起来，形成了一个脉络，像星座一样，就是人心路历程的一个轨迹，我发现它是有力量的。

可能最近想让自己更加肯定一些，松散惯了以后需要一个稳定的结构、稳定的视觉来告诉自己。或许过几年我又不想连了。不连，并不是线不在，连，也并不是画面就一定需要，这应该都是自由的。你心中只要有这样一个结构和气息，我觉得就够了。

丁设个展“又见”沪申美术馆展览现场