生命是流动的，思考是永续的——著名画家刘明波、刘翔鹏走进文化视界

2023

纸本设色

44×33.8cm

如果说纸本留住的是电光石火间的意外，那么绢本则沉淀了时光的厚度。近年来，刘明波对绢怀着近乎痴迷的深情。他说，绢的品性让他可以对着同一块空间反复渲染、沉浸叙述，一幅作品往往历经四五十遍晕染。他形容那种层层积叠的质感，如女子梳妆，唯有反复补水、打底，方能透出温润细腻的光泽。

“宣纸的书写性予人以一气呵成的酣畅，而绢的不确定性——那种纠结、沉浸、日久生情的过程，更接近东方美学的核心。”正是这般不厌其烦的渲染，令“留白”处也有了厚度，流淌着生命的温度。

这种物我相照的观照方式，在他的新作中得到诗意的升华。覆瓣桃花栖于叠石之上，以经典的“卧云”图式，寄寓“放下手机，便得卧游”的当代哲思。他说：“造境由心生，是你内心的感受力和直觉的投射。”对一花一木怀抱情感，反复凝视与思索，人与绢、人与笔之间便生出一种安静的亲和力。这份亲和，远胜人际间繁复的情绪掂量，一切情感皆可毫无保留地重塑于画面之中，成为对抗虚无的温柔力量。

《竹报平安》

100×50cm

2026

作为师者，刘明波始终将“美的常识”奉为教育的根基。他深信，美是生活的第一生产力，能帮助人在生命流转中找到恰当的节奏，从容应对焦虑，坦然接纳生活给予的一切。“花终要衰败，但它依旧盛开。”

面对新技术对绘画的冲击，他同样平静而清醒：技术可以带来极致的便捷，却终究缺少人内心的灵魂与温度。人类的艺术、诗歌及一切饱含真诚的实践，本质上皆是对生命虚无感的温柔抵抗。正是这些带着体温的痕迹，让世界变得精彩。

面对青年从艺者，他不作高远的期许，在他看来，总有事物可以将生命充盈。只愿每个人都能找到一件喜欢的事，一位愿意聊天的人，活得快乐而完整。而他自己，则在绢的呼吸、墨的流动中，一遍遍地安顿着那份澄明——以画笔为舟，渡己，亦渡人。

刘翔鹏：在求新与守根之间，持续思考和学习

在第六届中国画展览中，刘翔鹏教授的作品《风雪铸警魂》脱颖而出。这幅描绘民警风雪中坚守岗位的作品，创作缘起于人民警察节获批设立的主题创作。面对一组组执勤现场的素材，刘翔鹏敏锐地捕捉到了其中的温度：“这就是一种生活的真切体现。”他将风雪处理得虚实相生，在弥漫的寒意中凸显坚守者的身影，使画面升华为一种守护与担当的精神象征。

《风雪铸警魂》

纸本设色

190*210cm

2023年

谈及从重大历史题材中创作者视角和思维方式的切换，刘翔鹏坦言自己是一个“不安于现状的人”。“我没有什么风格执念，”他说，“我只是在想，这个题材用什么方法去解决，才显得更合理。”这种以问题为导向的创作方式，源于他对自己始终如一的批判性审视——不断尝试新事物，让自己进入一种“既熟悉又陌生”的状态。所谓熟悉，是对题材和中国画材料的驾驭；所谓陌生，则是对既有自我的反叛与追问。“从舒适区跳出来，确实会有苦恼，但也正是这种批判和否定，才能创造出现在的自己。”

这种思辨习惯的形成，与他攻读博士期间的学术训练密不可分。在清华大学深造时，他没有急于从绘画理论切入，而是先大量涉猎哲学、传统画论和西方美学，建立起理性批判的思维框架。他的博士论文《水墨人物画构成形式研究》最终获评清华大学优秀博士论文，并由清华大学出版社出版。

“读书是一笔宝贵财富，”他感慨道，“不是这篇论文的价值有多大，而是在写它的时候，我读了很多以前连想都没想过的书。它们让我开始辩证地思考问题，追问画中暗含了什么道理，体现出怎样的思考。”这段从“单纯的艺术脑向理性的思考脑”的转变，使他的创作和教学获得了更深厚的学理支撑，也让他有能力将个人探索转化为体系化的教学资源。