生命是流动的，思考是永续的——著名画家刘明波、刘翔鹏走进文化视界

谈及自己的多重身份，刘翔鹏颇多感慨。作为从教二十三年的师者，他对教育有着深刻的体悟。在教学中，他强调“先守根，再求变”。“我们首先要让学生了解我们传承的文脉，然后在这条文脉上去做延展，才不至于跑偏。”他尤其重视因材施教，为每个学生找到其能力的“临界点”：让他们触摸到困难，有一点门槛意识，知道自己能走到哪里。

集结号

24×195cm

纸本设色

而作为两个孩子的父亲，他将身边的童趣融入画面，那些天真烂漫的儿童形象，在他笔下不仅是生活的倒影，更象征着希望与未来。“选择从身边最熟悉的故事开始，去进行绘画的叙事——这可能是最诚实的创作方式。”

面对人工智能和新媒体对艺术生态的冲击，刘翔鹏的态度开放而清醒。“人工智能只会越来越强大，关键是我们要怎么认识它、利用它、甚至接纳它走进创作。”他认为，当下人们的视觉体验和审美方式已经发生了改变——从平面的架上绘画到沉浸式的虚拟体验，从单纯的视觉到调动听觉、触觉乃至身体的全感官参与。在他看来，所谓“新现实主义”，核心不在样式的新旧，而在于是否与时代同频——这是面对这个伟大时代应持有的感受力和判断力。

《揽胜》

100×50cm

2026

谈及家乡潍坊的文化土壤，刘翔鹏充满感念。从小学习书法、接触杨家埠年画、浸润于十笏园等北方园林的日常生活，“这些东西就像土壤一样，默默无闻，又特别伟大”。在他看来，正是这种朴素的对美的追求，构成了他艺术道路上“最早的那一桶水”，是文脉传承中最深沉的隐性力量。

对于年轻的艺术从业者，刘翔鹏的寄语朴素而恳切：面对不确定的未来，最重要的莫过于强大自身。“对我而言，人生最宝贵的过程，恰恰是静下来读书的阶段，一旦有机会让你重新深造发展，一定要选择读书。”这既是身为教师的忠告，也是他一路走来的切身注脚——在求新与守根之间，以持续的思考为底色，安放艺术的真诚与担当。

结语

刘明波在绢素的反复渲染中触摸时间，在物的呼吸里安顿心灵的澄明。刘翔鹏则在批判性思考中寻找求新与守根之间的平衡，以理性的自觉回应时代的叩问。一者尚意，在流动中体悟存在；一者重理，在思辨中确认方向。然而殊途同归：他们都视艺术为真诚实践，都将教育视为传递美与智慧的薪火。当画笔落下，无论是绢上的呼吸，还是纸上的风雪，他们都在用自己的方式告诉后来者：守住文化的根脉，拥抱时代的可能，在不确定的世界里，做一个清醒而温暖的创造者。