承古开新，绘就雨林新境——李雪松谈重彩写意花卉的写生与创作_山东站

北京画院是新中国成立最早、规模最大的专业画院，一直致力于艺术人才的培养。历经几代人薪火相传，依托雄厚的画家资源，以画家工作室为主，建立了独特的师徒相授的教学模式。多年来，北京画院研修班为全国各地培养了众多优秀的艺术人才。《北京画院精品艺术课》通过直播形式，让您对北京画院工作室的教学有更加直观深入的了解。本期我们一起走进艺术家李雪松的工作室。

花鸟画是一个古老的画种。从战国帛画中的龙凤形象、汉代画像石中的瑞兽珍禽，到唐代花鸟画开始从人物画中分离出来，成为独立的画科，再到宋代达到极盛。宋人对理法的深入探究，以及宋徽宗赵佶的大力提倡，画院制度的完善等等，共同铸就了花鸟画的辉煌成就。

在当代语境下，我们如何继承这份传统，又如何将其运用于新的题材与表达之中？北京画院画家李雪松结合自身的创作实践，深入探讨了从临摹到写生、从技法到审美的转化过程。他指出，宋画不仅提供了绘画的法度，更是一种观察世界、理解生命的视角。通过对宋画的系统研究，李雪松将目光投向了充满原始生命力的热带雨林，试图用中国传统的笔墨语言，去构建一个万物共生、宏大的花鸟画境界。

本期课程，李雪松将带领我们追溯宋代花鸟画的传统根源，解析双勾填色与重彩的技法，并分享他在热带雨林写生中的感悟与经验，探讨全景花鸟画的创作，为大家带来新的启发与思考。

师生对谈内容

（根据课堂中师生对谈内容整理）

学生：请谈谈宋代花鸟画传统对您的影响，以及您为何选择热带雨林作为主要的创作题材？

李雪松：宋代花鸟画是中国绘画史上的一座高峰，对理法有深入研究。宋画具有中国的审美特点，其中包括了造型、描绘的物象，以及绢本重彩的处理方法。宋代绘画风气兴盛，画家众多，流传下来的作品数量可观，让我们能够系统地研究宋画的表现形式。

我们现在学习花鸟画，基本都是从宋画入手。宋画中有中国传统的技法，有对写生物象严谨的刻画，形成了一套特有的法度。这种方法延续千年，对中国花鸟画影响深远。

我的花鸟画创作以双勾填色的小写意与偏工笔的画法以为主。这源于我对宋画的研究，尤其是对线和颜色的研究。这些年，我通过持续的写生，将这些方法结合在一起。我的创作主要分为是“热带雨林”与“生生不已”两个系列。近年来，我与朋友深入世界多地的热带雨林进行写生与考察。在我看来，雨林是当代花鸟画创作中一个很好的题材。

在人类文明的发展中，许多自然生态遭到了破坏。我们日常所见的植物，往往是被人类审美筛选、培育的，那种自然的“古意”与“生意”越来越少。而宋画中有蓬勃的生气、古法、古意，我认为与宋代的自然环境、人与自然和谐共生的状态密不可分。

反观热带雨林，其严酷的环境适合动植物生长，不适于人类涉足，因此保存了最原始的生命状态。在我的《印象马达加斯加》、《亚马逊印象》等作品中，试图呈现的是雨林中万物共生的状态。植物和动物在亿万年的进化中，形成了一种平衡，找到了各自的位置。这种万物共生、相互依存的状态，是我想通过绘画表达的形象。这种大场景的创作，需要很多技巧和方法去表现。这与宋代的全景花鸟画有共通之处。历经千年，我们仍能从中感受到当时动植物鲜活的生命状态，这正是艺术穿越千年而不朽的体现。