孔维克｜劳动者的艺术和艺术的劳动者——谈古今中国画中的劳动者形象

在第137个“五一国际劳动节”来临之际，使我们想起了有关“劳动”的话题。从人类学的角度看，是劳动将人与动物区分开来，并且劳动创造了“人”的本身。人类通过有目的的制造工具、协作狩猎和耕种等劳动，大脑才得以进化，双手才变得灵巧。从本质上来看，人类劳动是有意识、有目的的生命活动。从经济学角度看，劳动是价值的唯一来源，人类社会所有的财富都是在劳动中凝结而成。

劳动实现了人的自我价值，人通过劳动获得了在社会中的位置和内心的充实感，也获得了自己的尊严。但自从劳动被资本驱使以后，也异化了其本质性的意义，劳动不再是尊严和内心充实的象征，而成为压迫者对被压迫者的压榨。十九世纪末的工业化美国，工人们每天被迫劳作12到16个小时，环境恶劣且安全毫无保障。由马克思参与组建的共产国际率先提出“八小时工作制”的口号，1884年，美国工会联合会决定：从1886年5月1日起，全国实行八小时工作制，否则就罢工。1886年5月1日，以芝加哥为中心，全美35万工人举行大规模罢工游行并取得了胜利。1889年7月，由恩格斯组织领导的第二国际在巴黎召开成立大会，正式宣布将每年的5月1日定为“国际劳动节”，这是对当年劳动者用生命换来的权益的纪念，以及对“劳动创造世界”这一价值的肯定，如今，全球有超过80个国家庆祝这个节日。艺术是生活的反映，在古今中外的艺术作品中，劳动及劳动者也始终是艺术家表现、赞美的主题。

一、中国古代绘画中的劳动者传达农耕社会的古韵

劳动是人类生活中的一个重要内容，也是中国绘画题材中的一个重要选题。从原始狩猎岩画，到承载着一定主题的汉代画像石及墓室壁画，我们都可以看到劳动的场面，从隋唐以来至近代流传的大量绘画作品看，也有着大量的反映宫廷和市井劳动者形象的传世名作。

中国古代劳动场面绘画与当时的社会生活密切相关，就像一面多棱镜，既折射出当时社会的真实状况，也反映了不同阶层对“劳动”的复杂视角。从统治者的角度看是“治世蓝图”与“劝诫工具”，这类画作往往是官方旨意及宫廷画家所作，如《耕织图》等作品。其目的并非欣赏田园风光，而是作为农业教科书和政治宣传画，在推广先进农桑技术的同时提醒官员要重视农事，皇帝也借此表明自己“以农为本”的治国方略。南宋楼璹的《耕织图》被反复临摹刊刻，甚至传到日本、朝鲜，成为推广技术的范本。而文人士大夫与劳动相关的“精神寄托”与“社会关怀”也在古画中予以展现，如文人笔下的渔、樵、耕、读等题材，则是他们在官场失意后，向往的田园理想，以此寄托淡泊名利、超凡脱俗的情怀。在古代，也有一些关注当时生活的作品，如石涛的《采菊图》是文人理想的生活范本；而明代周臣的《流民图》直接描绘难民惨状，是对社会问题的无声抗议，是一部用画笔记录的“社会调查报告”。而品其意涵，宋元时期的渔樵多代表隐逸，往往画得人小景大，强调场景气息，明清则更偏向世俗生活，画面人大景近主体突显，寄托了他们安居乐业的美好愿望。

中国绘画中的劳动题材作品还是社会现实的“真实切片”与“无声主角”。纵观这些流传后世的大量古画，无论画家的初衷如何，他们的画作都从客观上记录下了古代科技、经济和社会的真实细节，如农具的演变、纺织技术等，成为后人研究古代科技史珍贵的图像史料。如张择端的《清明上河图》不仅展开了十二世纪的中国都城市井风貌，也描绘了当时中国的劳动者群像，细致刻画了船夫、脚夫、挑夫、小商贩等各色人物。他们忙碌的身影，构成了北宋都城汴京繁华的市井烟火气，这些劳动者是历史舞台上“沉默的主角”。