孔维克｜劳动者的艺术和艺术的劳动者——谈古今中国画中的劳动者形象

下面摘要介绍一些表现劳动者形象的代表性画家及其经典作品，这些作品也奠定了当代中国人物画的基本面貌。

《九州无事乐耕耘》（250cm×150cm/1951年），是徐悲鸿的代表作之一。作品以农耕为主题，讴歌和平年代的劳动，画面内容描绘了农民在和平年代辛勤劳作的场景，画中，在一棵粗壮强健的老柳树下，三位农民正辛勤地耕耘。左面近景一身体健壮的中年老农扶着老黄牛拖拉着新式双骅犁在耕地。与之相背处，中间偏右的中年农妇在锄地，右面远处一老农作掘土。耕种土地的农夫，自然流露出战后人民对新生活的满足和未来充满希望的美好愿景。徐悲鸿为此曾深入山东临沂水利工地为劳模写生，其笔下的《任继东像》也是珍贵的劳动者肖像。笔者曾在2008年在山东策划过“与悲鸿同行”画展，邀请30余件徐悲鸿先生作品来鲁与山东画家作品一起展出，并邀请悲鸿先生夫人廖静文出席开幕式。有一位来自临沂的老乡保存了一幅历时半个多世纪徐悲鸿先生为他画的速写，请廖先生签名，感动了现场的所有人。

方增先与《粒粒皆辛苦》（105cm×65.2cm/1955年）。时值新中国成立初期，国家大力提倡农业合作化与节约粮食。同年3月，《人民日报》发表社论《人人都要节约粮食》‌‌。方增先在敦煌考察归途中目睹农民收割后拾麦穗的场景，结合自身农村成长经历，联想到“锄禾日当午，汗滴禾下土”的古诗意境‌‌，产生了创作这幅画的构思，歌颂劳动者对粮食的珍视，弘扬勤俭节约的传统美德，体现对劳动人民的尊重‌‌。作品近景实写老农拾穗动作，远景虚写运粮马车，通过虚与实、丰收与节俭的对比深化主题，以‌传统水墨线条‌为主，融合西方素描的结构造型与中国传统笔墨线条，强调人体比例与动态准确性，‌‌人物面部、手部细节刻画精准，衣纹用焦墨写成，虚实相生‌‌，有意识地弱化明暗对比，消解‌块面与体积感‌，强化造型与线条的表现，达到“以西润中”的效果‌‌，这幅画成为了“浙派人物画”的奠基之作。‌‌方增先在1964年又创作了进一步推进这种探索的《说红书》，描绘的是集体化农业生产背景下，农村公社社员们在劳作休息时听革命故事的情景。他对中国人物画如何与传统笔墨相融合进行了深度思考，主张中国人物画的创作、发展要跟中国的环境、现实、文化、历史相结合，认为不要将中西绘画视作两个完全封闭、对立的视觉系统，而是站在中国画的角度，将中外造型艺术的关键元素根据需求不断去融合，并强调画人物是“画”而不是“描”，要将传统的线、点、皴、擦、染等技法融于人物画的笔墨表现中，最终形成自己的一套观念和体系。《说红书》在美术界产生巨大反响，被视为浙派人物画风格最成熟的作品。他后来画的表现北方农村生活的《艳阳天》插图，把浙派人物化推向了更加成熟的境界。

刘文西与《祖孙四代》(119cm×97.5cm/1962)。该作基于其多次深入陕北农村的采风，积累与大量速写素材提炼而成。画面以粗犷笔墨塑造祖孙四代陕北农民形象，左侧红衣青壮年与背景拖拉机象征农业机械化革新，右侧佝偻老人与孩童形成代际对比，右下生活用具强化场景真实感。四代人不同姿态隐喻与土地关系的变迁，背景黄土高原烘托地域特色。作品融合现实主义手法与地域风貌，成为20世纪60年代水墨人物画深入生活的代表，奠定了“黄土画派”艺术风格的基础。此外，《知心话》‌(1975年)‌《解放区的天》‌(1984年)《沟里人》‌（1982年）、《山姑娘》‌（1984年）‌《黄土情》‌（1989年），都表现了陕北黄土高原劳动人民的情感与生活‌‌。尤其2004年–2017年，历时十三年创作的巨幅长卷《黄土地的主人》（102m×2.1m)，由《黄土娃娃》《陕北老农》《米脂婆姨》《绥德的汉》《高原秋收》《安塞腰鼓》等十三个章节组成，工笔重彩与水墨写意结合，焦墨干皴刻画皱纹，强化黄土高原劳动人民的阳刚气质‌‌，全景展现改革开放以来陕北人民的生活变迁‌‌。