对话周京新 | 艺术创作的核心是如何塑造自己

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张：您在写意人物画方面形成了自己独特的艺术语言，无论何种题材，一看就知道是您的作品。这种“水墨雕塑”的用笔方式前无古人，但又合乎情理，具有美术史意义，所谓“六经注我，我注六经”，您很清楚风格对艺术家意味着什么，是什么动因使您保持如此创造的活力？在这个过程中有什么失败的经验？

周：这是关于绘画语言的问题。我无论是画人物还是画其他题材的作品，更多是从画人物积累的经验开始的，然后再不断地利用这个题材和线索去延展和探索。所谓“水墨雕塑”，实际上也是我在绘画语言上的一种感悟，我用水墨这种塑造方式，表现一种有雕塑感的造型理念，可能和很多平面化的看法不太一样。我认为传统中国画从来就不排斥写实，从来就不排斥立体，也从来就不排斥透视、空间关系，它表现写实、立体及空间关系的方式只是在暗示而已。限于笔墨纸素所能承载的限度，只能在这么一个极为有限的范围内，把水墨要表现的空间味道表现出来，写意所具有的不可替代性也正在这儿，但这绝不是说水墨可以或必须排斥其他造型方式，那种把写意与写实、平面与立体割裂开来，甚至对立起来的说法与做法，都是在误读中国画。所以六经注我也好，我注六经也好，仁者见仁，我们应该具有这么一种探索的视野。你如果只是举一反一，你得到的可能顶多就是一，甚至连一都不到，而且还会不断地减少；我觉得起码要举一反三，举一反六，举一反十二，这才有可能让自己的视野拓宽。一种语言的定位，可能相对来讲有一定的限定，它不可能是铺天盖地的，但是你的视野一定要倍数地与之相匹配，视野开阔了语言才有“活气”。狭隘的视野很可能会导致自己的定位只有一根针眼大小。所以在探索过程当中，我们要随时保持焕发活力的语言定位，也要随时提醒自己不能患得患失，更不能因为误读而避重就轻、舍本逐末。

我的水墨雕塑吸收最多的是西方雕塑、油画和版画，特别是雕塑，有一些西方雕塑家不是很有名，但是我很喜欢，他们对我启发非常大，包括印象派的一些画家对我启发也非常大，他们对我的启发有些甚至超过传统中国绘画中大家都熟悉的大师。这个我觉得没关系，反而对我有了及时的触发的作用，令我更有信心坚守和践行传统中国绘画的核心价值观。

所谓创造活力，我觉得还要靠自己去不断调动，实际上人对于自己来讲是一台机器，你自己可以把握好的，应该也必须把握好。作为一名画家，你首先要能够保证这一点。你说你自己管不了自己，控制不了自己，一来情绪就发疯，就没有办法自控，这是不可以的，任何感性的东西骨子里都应该是理性的。

失败的经验也有，20世纪90年代前期，我有过一段迷茫时期，那种抽象的、半抽象的和比较惊悚的作品也画过一批，但是我很快就意识到不能这样，起码这条路不适合我。值得庆幸的是，我在面对自己的时候往往比较务实。你跟自己较劲的时候应该去调动自己，而不是强迫自己，不能强自己所难，应该是把自己的长处调动起来。

有了这些经历之后，我更加相信自己和自己是能够成为二合一的知己，只有这样才能把自己想做且能做的事情做好。

（来源：武汉美术馆）

艺术家简介

周京新，中国美术家协会第九届副主席，江苏省美术家协会名誉主席，江苏省国画院名誉院长，南京艺术学院讲席教授、博士生导师。中国画作品《水浒组画》获第六届全国美展银奖，《扬州八怪》获第七届全国美展银奖，《西游记组画》获第八届全国美展优秀作品，《战洪图》获第九届全国美展优秀作品奖，《羽琳琅》获第十届全国美展铜奖。