于洋｜内生、共时与凝华——中国美术国际传播的三重维度

摘要：作为文化艺术界一直关注的焦点问题，中国美术的国际传播不仅呈现为不同文化间视觉艺术成果的交流融通，还关涉中国艺术在文明互鉴语境中融入与发展的方向路径问题。本文通过阐述“内生”“共时”“凝华”三个概念，提出中国美术的国际传播应以“内生”作为资源和根据，以“共时”延展理念和方法，以“凝华”汇聚动力和方向。文章认为，强化主体性建构与文化身份认同是传播交流之基，而中国美术生态叙事与“时态”更新，秉持寻求审美共情与思想共鸣的创作智慧，兼具开放包容、换位思考的策略意识，是中国美术真正“走出去”“融进去”的重中之重。

关键词 中国美术 国际传播 文化身份 主体建构 文明互鉴

长时间以来，中国文化艺术的对外传播领域普遍面对着经典“三问”——传播什么？怎样传播？为何传播？传播的内容、方法与目的，决定了其效果、过程和本质。尤其对于中国美术而言，长期的国际交流与融合实践已证明，要切中肯綮地回答上述三个问题是困难的，脚下与前方的路途也并非平坦顺畅。无疑，中国以往在国际舆论场中面临的话语困境，及其显现出的“有理说不出”“说了传不开”“传开叫不响”的失语现象，在文化艺术的对外传播中也普遍存在。今天的中国文化艺术国际传播，如何从过往的“说不出”“传不开”“叫不响”，到真正做到“走出去”“站得住”“能生根”？当下的中国美术如何实现切实有效的传播交流和广泛深入的宣介推广？如何弥合中国美术国际传播过程中的认知鸿沟与解决传播困境？这些都成为中国美术界亟待思考与践行的重要课题。

今天的中国美术，一方面须持续建构自身文化认同，与时俱进地运用数智时代技术和图像技术展开中国叙事与中国审美，在文明互鉴的国际语境中主动融入人类命运共同体；另一方面也担负着从散点化、随机性的文化“走出去”，迈向系统性、战略性的视觉艺术国家形象建构的使命。归根到底，艺术传播的目标，是在跨区域、跨语际的文化交融中，实现审美的共情和心灵的共振。而为了更好提升传播效力，在内容、方法和路径的三重维度上，当下的中国美术正面临着由内而外、由古及今、由虚到实的演进考验。

一、从统观到内生：身份想象与播散维度

向外展示的姿态、底气和效力，从来都源自自我认知的程度与换位思考的智慧。百余年来，中国文化艺术的身份想象与传播范畴的跨越转变，决定了交流传播的内容、效果与方向。“传播什么”的问题，取决于我们如何看世界、我们希望给世界看些什么，以及我们如何以世界眼光看自己。在笔者看来，以此为逻辑基点，对外传播的核心内容须来自“内生”的文化机制。

作为现代社会科学、计量经济学及系统科学中的核心概念，“内生”（endogenous）一词源于希腊语，意指“源自内部”，这一概念的思想萌芽可追溯到19世纪的古典经济学和一般均衡理论，原指某种现象、变量或过程是由系统内部的因素、结构或机制决定的，而非由外部环境、随机冲击或其他外部力量驱动。2012年以来，习近平总书记在生态文明建设和社会经济发展领域的多次讲话中提及“内生动力”的思想，而事实证明，文化艺术领域更加需要“内生”的视角与智慧，其主要体现在以下三个层面。

其一，从文化身份与国际视野的角度，“内生”意味着一种文化自信和历史自觉。在百余年来的历史语境中，从二元对立的华夷之辨，到“世界观”的总体想象和统观意识，如何看待与定位自身文化成为问题的关键。正如葛兆光所言，晚清时代的中国在“开眼看世界”以后，“从此不得不走出自我想象的‘天下’，开始面对林林总总的万国。有人说，‘从天下到万国’就是中国从中世走向近代”〔1〕。如果说百余年前清末民初被动的眼界拓展拉开了中国人看世界的序幕，那么今日中国文化艺术的国际传播早已在主动融入世界的进程中，增益了以自身文化实现深层影响和广泛辐射的动力与诉求，在多元化的世界文化格局中强化主体文化，葆有“从中国出发”的全球视野和“第一人称视角”的文化姿态，这也成为中国文化走出去的前提与动能。