于洋｜内生、共时与凝华——中国美术国际传播的三重维度

一方面，“共时”的维度意味着生动、鲜活、真实地展现中国美术的当下生态。很长时间以来，中国传统美术特别是绘画艺术的国际传播，面临着中西美学价值体系隔阂的认知鸿沟，加之学术话语权缺位的翻译困境，以及收藏体系边缘化的市场局限等挑战，使当代中国美术的跨文化、跨语际传播行步艰难。这很大程度上源于海外对中国文化存在刻板印象甚至认知偏见，特别是欧美国家对中国文化艺术的理解常停留于传统符号和老旧印象。如何展示当下中国美术生动而富有活力的艺术创造力，如何摆脱“过去完成时”的固有标签，校正弥合中西文化的时态“错位”及其带来的误读，真正呈现“现在进行时”的中国美术生态，成为中国美术对外传播的关键问题。

另一方面，“共时”的维度还包含了中西文化在数智科技与图像技术同步发展的今天，全球艺术界所面临的共同处境和共有机遇。在当下数智艺术与图像技术飞速发展，融媒体、自媒体时代交迭并生的语境下，中国美术在国际环境中的“共时”发展，主要依托三条方法路径：一是在新时代背景下对中国视觉艺术的构成要素、表现形式和理论体系等进行解构和重组，着重探讨前沿数字技术和交叉学科驱动下的“在场”艺术体验、多模态艺术创作与视觉艺术维度互换等重点问题。二是通过数字赋能艺术创作，更新艺术传播矩阵，继续推进“技术赋能、文化铸魂”的传播理念，以AI、VR/AR、数字孪生等技术打破语言与文化隔阂，同时避免技术喧宾夺主，保持艺术的人文内核。三是厘清视觉艺术国际传播的逻辑规律和作用机制，探讨美术创作传播立场、场域与媒介的实践叙事，继而找准价值输出的着力点，探索以视觉艺术为载体向国际社会传递平等、互鉴、对话、包容的文明观，进而构建人类文明共同体的可行路径和方案。

上述“共时”维度的两个面向，在不久前举办的第十届中国北京国际美术双年展中，得到了生动立体的展现。在主题展和特展单元中，来自近120个国家和地区艺术家的约600件当代美术作品，聚焦战争与和平、工业文明与自然生态的冲突与调和等人类共同关切的主题，作品遴选与展陈逻辑呈现了中国态度和文化立场；同时中国艺术家的作品多展现当代中国社会生活状态，及其与世界息息相通的风格和题材。正如本届双年展的“共生”主题所标示的，诸多艺术作品指向了进行时态的“共时”特征。与双年展同期举办的“首届国际美术大会”以“文明互鉴与艺术创新”为主题，在笔者主持的“智能时代的艺术生态与未来发展”单元论坛中，来自中国、捷克、埃及、意大利、澳大利亚、韩国等国的艺术家，围绕人工智能与数字技术对艺术创作的重塑，分享交流了数字艺术、AI艺术等新兴形态，探讨了科技对艺术带来的机遇与挑战。可以说，这次国际美术大会以其“坚持‘以我为主、为我所用’的对话策略，告诉人们，真正成熟的文化主体性，不仅需要清晰的自我认知，更需要具备参与全球议题、贡献文化智慧的能力”〔3〕。（图1、图2）

图1 2025年12月至2026年1月，“和合共生——第十届中国北京国际美术双年展”在北京展览馆举办

图2 首届国际美术大会“智能时代的艺术生态与未来发展”单元宣传海报2025