于洋｜内生、共时与凝华——中国美术国际传播的三重维度

“海上生明月，天涯共此时。”唐人诗境中的“天涯”意境与“共时”想象，成为当下中国文化艺术国际传播的诗意寓言。共时的目标，是不同文化间的共情，是审美与思想的共鸣，也是寻求同理心、审美移情的“异中求同”。

三、凝华以聚力：自主知识体系与主体价值构建

近些年来，虽然国内已有如北京、上海、广州、深圳、成都、武汉、济南等城市举办国际双年展，将外国艺术作品“引进来”，国外如威尼斯双年展、卡塞尔文献展、巴塞尔国际艺术博览会中有中国艺术作品“走出去”，但中国美术国际传播的实际效果与影响，却与这种热闹的表象并不匹配。我们应该清醒地看到，目前中国美术的国际传播在理论建构、翻译转换、话语体系、传播实践等方面仍显薄弱滞后，难以形成与西方平等对话的学术话语权，在国际传播中所面临的现实挑战仍然严峻。

面对这种在文化传播领域被称为“卡脑子”“卡嗓子”〔4〕的现象，一方面需要警惕“用别人的话语来裁剪自身的实践，从而在不知不觉中交出文化的定义权、发展的叙事权，进而丧失文化的主体性”；另一方面更要“努力争取国际传播主动权、国际舆论引导权、国际社会话语权”“在思想领域正本清源，在舆论战场重塑格局，从而攻克技术堡垒、冲破思维牢笼、疏通传播脉络”。〔5〕面对这些现实挑战，在构建中国哲学社会科学自主知识体系的时代语境下，中国美术的学科、学术与话语体系，也在当下亟待进一步廓清、整合与确立。在笔者看来，对于相关艺术规律的总结和价值体系的构建，唯有通过一种“凝华”的过程才能汇聚和成形。

在这里，“凝华”概念借用物理学术语，原指物质从气态直接变为固态的相变过程，其过程常伴随热量的弥散，这一现象在自然界及生活中普遍存在，典型实例如水蒸气直接形成霜、雪和雾凇。形成凝华的条件，一般是要求气体的浓度达到一定标准，温度要低于凝固点的温度。对于当下的中国美术而言，自主知识体系与主体价值标准的构建，就有赖于这一“凝华”的过程，显现为从量变到质变的不断积淀，从相对感性、注重体验的审美认知到对于艺术原理、审美规律的理性抽绎和有力凝聚的过程。

事实上，自进入21世纪以来，中国美术对自身当代文化身份与特质的探寻从未停步。早在16年前，《美术观察》杂志在2010年第1—3期即推出了“构建中国美术观”系列专题文章，从关于“中国美术观”讨论的问题意识和目的意识，到作为一种文化价值观和文化立场的国际视角，诸多美术名家、专家学者展开了深入而多角度的讨论，掀起了一场关于美术领域的中国立场及其国际传播的论辩。笔者当时认为：“中国美术观的提出，既与民族自尊与文化自信的时代要求有关，更承担着塑造一个特定艺术门类时代风格的具体使命；其价值判断标准，既来自于不断变幻、列国瞩目的‘世界中国观’，更决定于渐渐自信、日趋理性的‘中国世界观’”〔6〕。或者可以说，在充满变量的国际文化格局中，中国文化艺术的自我身份确立，及其价值体系、评判体系的主动建构，不但有助于最终改变中国问题沦为西方理论之案例佐证、思想佐料的窘境〔7〕，更可为中国艺术的审美价值标准向世界推广宣介有力赋能。

近年来，中国美术的国际传播已上升至国家战略高度，而这一课题也亟待深化学术体系建构，将中国美术研究与实践真正纳入全球学术对话。2026年年初，国家社科基金艺术学重大项目“新时代美术创作与国家形象的国际传播研究”在中央美术学院开题论证并正式启动。该课题依托中央美院在主题性美术创作、国家形象视觉建构与传播研究方面已形成深厚学术传统与特色优势，构建中国美术国际传播“美术本体论研究—传播生态学分析—文化政治学阐释—策略推导与实践应用”四位一体的理论框架，以推动多学科交叉融合，服务国家文化软实力提升，为这一领域提供了理论探索的方法与路向。某种程度上，这也标志着中国美术的国际传播工作进入了“有组织创研”和学理体系化建设的新阶段。（图3）