“梦——陈海燕个展” | 一梦四十载，刀笔绘本真

60cmx60cm

黑白木刻

1986

梦中一日，世上几回。转眼，那年4月，海燕的“梦”已然大变。《梦1986年4月28日·凡高卖锁》，方构图中，字与画已经融为一体，彼此交融。字的笔画和图的笔画互为穿插，点画斑驳，构成一方若万花乍现的沙盘。我们仿佛随着梦呓，在这里蓦见梦中景象。那锁、那钟、那衣、那似锁非锁的东西，都如万千精灵，又如箭矢纷飞。我们并未读懂这个梦，却已然在“如梦”之中。《梦1986年4月29日·灰蘑菇》，字迹更加稠密，图像却如风如雨，图与文一道缓缓地飞起，刀矢中涌动着某种金石之味。这之后，海燕几乎一日一画。放怀南柯梦，拓刀涂鸦风。这种沙盘的美趣因梦境而格外飘逸，纵横风华。那图形的趣味和字形的刀意，呼唤跳跃。

这是海燕才华横溢的时刻。她的“梦”骤变成一种构成生命和艺术的方法，这种方法最突出的特点是构成的辨识度。它让文字形成一片云雨的境域，又让物形、人形碰撞出梦的现场，仿佛梦的本身正在被构成。这版与画上的“存在”，不仅与梦域中的人、物、生活、叙事、体验不可分离，也与那纷至沓来的点画、文字、图形不可分离。这是一种真正的直觉。它不是在刻写和重复梦的日记，而是直接以刻绘的方式在作梦，以刻绘的“纯直观显现”来生发梦呓，来取得梦的自明性，来让我们一道观照梦境本身。也就是说，这里显示出来的刀笔构成，是基于文图交错的更直接、更原始的方式。它将带出生命或生活中某种原始冲动的原形。这正是海燕的“梦”之魅的秘密，也是她撬动人心的“梦”之艺的真切内涵。

《梦2010年4月17日·太阳不刺眼》

360cm×438cm

纸本彩墨

2010

让我们再回到这些木板上的“梦”：满是动物驰骋天地的影子，猫、羊、蛇、鸟、月亮，奔驶着的火车，锁着的铁门，高高的烟囱和工厂，椭圆的盘子，盘子里像龟一样的鱼......图像穿行在文字与刀痕的荒原之中，在这荒原上形成一种特殊的意趣。它的撒豆成兵，使板上呈现出特殊的丰盈。海燕的梦，似她的童年、少年、青年经历的另一种翻版，充满着呓语，却又葆有自传、日记般的真实。这荒原既有梦的怪诞，又有经验的纪实；既有文字的叙述，又有图像的夸张呈现。那梦境无端地变化，却总含一些熟悉的街景，品赏着“穷睇眄于中天”的渺阔。梦中总要遇见亲朋与故友，但梦中行者却茕茕孑立，踽踽独行。重要的是，这一切的构成，在这版上竟被如此自由自在地表现出来，却又充满了梦的意外与惊悚。这种构成不是某种“意识对象”的构成，而是人最原初的存在。那字、那形，无草图可言，而是在信笔的刻写中，生成境域......那文、图之间，字形与图形互为穿插。借此，海燕敢用“梦”来实现她的人生；借此，她以这种“梦”的方式开启了生命的建构，沉醉其中。

陈海燕如是梦，纷然无断。从1993年开始，海燕开始铜版创作。铜版的创作方法与木版不同，她舍弃了文字，以更抒情的方式画蝴蝶、画海洋。《梦1996年11月22日·画雀》中，三只喜鹊在笼中欢唱，一群飞鸟翩然飞过。梦的叙事在这里有了很大的变化，那种自在的构成不是在文字的铺陈中完成的，而是在图形与图形中蝶变翻飞。图景的意味更完整，也更栩栩如生。接着，她的梦开始大型化。《梦1999年5月19日·窗口中的孔雀》，以四张大木刻攒成一张大画。黑板中留着众多的刀痕。刀痕的荒原上堆塑着形状，累积成由某种斑驳的因缘而生发的诗性。我们依然感受到重压之下的刀痕快味和生命诗意。

《梦2003年4月13日·鱼变鸟了》

162cm×102cm

彩版

2004

进入新世纪，陈海燕开始了她的大型绘画。在纸本上、在榉木板上，她大笔挥洒。《梦2001年5月24日·鹤女孩》，那仙鹤裸着双腿，与梦者相拥。二十多年的梦境已然为她打开了一片无尽的天地。她要飞，她要在彩墨天地里飞。《梦2001年12月25日·风的话》中，黑色的笔触如风卷拂，有方有圆。“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫。”海燕身上的某种洒脱，从刀刃变成排列挥洒的线条，成了她反复读取的“风的话”。在《梦2001年9月24日·花盆底下的洞》中，她还以典型的木刻的方式，展现了她与芦荟花盆的奇遇。那兔子、那猴子、那些精灵都在倏然变化。她在笔记本中记录了这箴言一般的梦境。一系列涌生的惊悚故事推动着她，她身不由己，她万不得已，她要乘风而飞。在《梦2003年6月21日·看青龙》中，她看“一公一母粉绿色青龙在上下舞动”，而在画幅中，在暖色的背景上，高高飞起的正是她自己。她画的不是梦的情节，而是发端于梦的情绪、梦的惊叹。《梦2003年4月13日·鱼变成鸟了》中，那追风少年如魔术师般在幻变，那人眼与鸟眼的交集，最能体现梦的荒诞性与真实性，最能闪现人性的悸动和光芒。这如风而动的挥洒，这鱼和鸟的生动变迁，这荒诞的真实性，成了真正的梦，真正地在内心激情中生发出来的梦。

《梦》