“梦——陈海燕个展” | 一梦四十载，刀笔绘本真

造梦

当刀笔的镌刻与勾勒，终化为天地间的立轴，陈海燕的梦境便挣脱方寸木板，向着无垠的精神旷野生长。她以大地为案，以双足为尺，赤足在丈幅椴木与素宣上刻绘，恰似在大地上躬身耕种。每一笔挥洒，每一刀镌刻，既是肉身的沉潜劳作，更是灵魂的深度淬炼。日复一日的刀耕笔耘，以惊人的工作量铺展生命的厚度——这是她艺术最动人的底色，也是与梦境对话最虔诚的方式。木刻的铿锵与水墨的淋漓合而为一，时间在笔墨刀痕中失去刻度，胸中丘壑直落板面，化作一场酣畅淋漓的生命勃发。这不仅是物理尺幅的超越、媒介边界的突破，更是身心梦呓的全然释放。此刻，她不再只是梦境的记录者与转译者，而是以生命为炬的造梦者，用磅礴巨作，为我们筑就一片可栖可游、震撼人心的梦园。

2011年，陈海燕与版画系师生在《最前线》展览现场

栖梦

此单元由“梦之园”和“梦之所”两个部分组成。它们是陈海燕自美院退休后，与同为艺术家的儿子谷仁明共同搭建的栖息之地。

退休以来，陈海燕的园艺劳作得到了巨大的扩充。园地里的铁艺拱门上，张贴着儿子赠予母亲的专属slogan（口号）——Gardening is My Passion（园艺是我的激情所在）。“耕种”和“哺育”这两个词，几乎贯穿了她的全部活动，无论是莳花弄草，还是艺术创作，以及对于母亲和教师这两种身份的坚决和笃定。

穿过“梦之园”，踏进“梦之所”，这是陈海燕和儿子谷仁明共同建造的“好奇屋”。每一个去过这间十足的“好奇屋”的客人，无一不被收纳人房内的陈列物激起旺盛的新奇感和探究欲。房间里堆满来自世界各地的自然标本与人工制品，它们是普通的物件，却被艺术家调理得让人目不暇接，有着永远也说不完的故事。

最后，谷仁明的《母亲系列》和孙成成的纪录片《梦》，以不同的叙述视角提供给我们更加细密的对于陈海燕的观察和讲述。

展览将持续至5月24日。

（文/黄琦 杨一隽 蔡承志，策展人）

展览现场