“梦——陈海燕个展” | 一梦四十载，刀笔绘本真

360cmx292cm

彩墨

2008

陈海燕近年大尺幅的“梦”，强烈而震撼。这源于她经年累月地录梦、绘梦、造梦，她已然将生命的主体性化变成了这梦境般的存在。她的梦呓悚奇，却不脱生活的痕迹。这也让我们和她一道沉浸在家园叙事的梦境里。她的笔下呈现过西湖，呈现过公园导游，呈现过“月亮从河中跳出”，呈现过“教堂与倒流的海水”。但在这里，她呈现的不是一般的、现世的湖，现世的景，而是充满想象和悚然的写意，是梦境特有的浪漫与风华。那图形随着大墨块、大彩笔上下翻飞，倏然耸动，仿佛被推进扁平化的梦境之中。这正是她作为一个奇女子的不凡本性的力量。2010年、2011年，陈海燕又刻了一批特大型的木刻原版，强烈的黑白色块叙述着夜猫，叙述着家中的水池，叙述着如虎的会议主持人，叙述着孵蛋的黑天鹅，叙述着扑向自己的黑山羊，叙述着来去匆匆的公鸡、母鸡......这荒诞的叙事，将惊悚的梦境变得凡常，又在生活的家园中发现危机四伏。这种转化，已经因为海燕自身的缘构，变得既熟悉，又震撼人心。那粗犷的刻画、那铿锵的黑白跳跃，是梦是幻，我们如在其间。我们成为释梦者，我们成为享梦人。

海燕静坐在这巨大的木刻原版之间，坐在她如痴如迷刻画出来的梦世界中，既像凡常女性，又如杰出艺者，从容而不迫，沉醉却神闲，“悠悠乎与颢气俱”“洋洋乎与造物者游”。

（文/许江，中国文学艺术界联合会副主席，浙江省文学艺术界联合会主席，中国美术学院学术委员会主任，教授）

《梦2005年4月18日·雨夜》

360cm×576cm

纸本彩墨

2015

展览介绍

展览以艺术家陈海燕四十余年来将“梦”作为核心的创作生涯为脉络，梳理出“入梦—录梦—刻梦—造梦—栖梦”这一叙事主线，系统呈现其从艺术觉醒到个人艺术语言建构，直至艺术与生活融合共生的艺术历程。此次展览由浙江美术馆发起邀请，蔡承志、杨一隽、黄琦作为联合策展人共同策划，展现了艺术家自二十世纪八十年代以来的求学历程，再到留校教学后长期探索并最终所获得的个人艺术风格，直至近十年来与儿子共同生活创作所衍生出的特定个体的生活故事。

入梦

陈海燕于1955年出生在辽宁抚顺，童年在营口的乡野间度过，乡村生活滋养了她的敏锐感知，也为她日后艺术创作埋下了质朴的伏笔。她九岁学画，1980年考入浙江美术学院（现中国美术学院）版画系，并在毕业后留校任教。学生时期，陈海燕多专注于铜版画创作，这些当时的作品见证了她早期的积累与探索，它们既是陈海燕对技艺的磨砺，也是她对内在视域的试探。正是在这段时光里，一次英语课堂上的恍惚出神，让陈海燕无意间触碰到潜意识涌动的边界。

录梦

自上世纪80年代起，陈海燕以文字、速写为载体，持续捕捉自己的梦境意象，至今从未间断。每天清晨醒来，她会第一时间在笔记本上记下昨夜的梦。转瞬即逝的场景与情绪，都被她用诗意的文字和速写留存。这些梦境笔录成为她庞大的艺术创作素材库，也是她观照世界与自我的媒介。1986年，陈海燕开始用刻刀与画笔诉说自己的梦境，她将梦笔记中的图像转化为极具个人风格的艺术作品，独特的视觉语言在不断的劳作中逐渐生发、成型。梦，成为陈海燕艺术创作新的起点。

1985年，陈海燕（后排右二）参加“赵无极绘画讲习班”

刻梦

千禧年之后的陈海燕，其创作的技术核心是从自身经验中挖掘感性的资源，努力从严格的学院训练出走，试图让作品从内向外生长。她开始保持以一种陈述式的语气，在梦中刻写生活的精细瞬间、脑中的奇异想象以及内心的特殊颤动。同时，在媒材的涉猎上，她表现出多线并发的强劲态度，作品形态更是如流光般四散开来。在主题的选择上，梦作为一种中间介质，又极其巧妙地在做梦人和现实世界之间起到了缓冲和转换的作用。做梦人以一种克制的方式完成了表达欲的高度铺张，所有的情绪被控制在刚好可以辨别的临界点。我们站在画前读梦，她的梦也连接起我们这些读梦人，她把她所刻写的细节传递给我们，我们通过捕捉每一个短暂的真实泄露，以此拼接出一个充满张力的人。

2011年，陈海燕在版画系“新木刻讲习班”合影