笔蕴生机，绘写鲜活人间——张淳混合写实主义油画的艺术求索

面对张淳大宝的油画作品，入目之顷，我便感到一股强烈的生机扑面而来。这股生机不仅来自画面中的形象，也来自塑造形象的语言。或许有人会说，用生动的语言塑造出鲜活的形象难道不应该是油画作品的基本要求吗？作为一个专业看画评画的人，我知道只有部分中国油画家能做到这一点，而这少数油画家之所以能达到这一标准，是中国油画史不断进步的结果。

我们知道，油画是从西方舶来的艺术品种，如果从人们公认的“中国第一位油画家”李铁夫（1869—1952）1887年考入英国阿灵顿美术学院学习油画算起，中国人画油画只有一百三十多年的历史。这期间，由于战争、革命和运动等原因，中国油画家能够潜心钻研油画本体的时间并不长。张淳大宝这一代中国油画家是幸运的，因为赶上中国改革开放和经济全球化时代，他们不仅像所有中国人一样可以享受人类创造的科技和物质文明成果，在衣食住行方面过着与西方人相近的生活，而且由于信息和交通的便捷，中国人可以零距离接触到包括文学、电影、音乐和体育在内的各种人类文化成果，更重要的是画家可以出国考察和观摩西方古今油画原作。张淳大宝还有在澳大利亚昆士兰美术学院做访问学者的经历，这使得他可以取到西方油画的真经。在新中国成立后至改革开放前的几十年，由于不能出国旅行，不能去西方留学，看不到油画原作，中国人只能通过画册和印刷品来学习油画。正是四十多年的改革开放使得中国油画有了长足的进步，产生了质的飞跃。

《左手画的风景》50×65cm布面油画2017年

中国原本有着悠久的绘画传统，写意和工笔两种创作方式谱写了灿烂的中国绘画史。为什么自近代以来，中国人要学习油画呢？这是因为中国画与西方油画体现的是两种不同的世界观和思维方式，中国画体现的是天人合一的一元论世界观和感性主义思维方式，西方油画体现的是天人两分的二元论世界观和理性主义思维方式。不同的世界观和思维方式带来的是不同的生命状态和生存能力。传统中国画从摹古入手，画的是物体的常形；而油画从写生入手，画的是物体此时此刻的形态。中国画的目的是写意、是言志，油画的本质是求真实、求本质。

美国艺术史家琳恩·盖姆韦尔（Lynn Gamwell）在《数学与艺术——一部文化史》（Mathematics and Art: A Cultural History）一书中告诉我们，西方艺术始终与科学如影相随，同步发展。写实绘画是建立在数学、物理学和心理学基础上的，是几何学、透视学和色彩学的产物。中国古代绘画为什么不写实呢？原因是出自感性。心理学研究发现，人只有到了12至14岁才能获得三维空间的认知能力，因此全世界的儿童画都是平面性的，无法做到写实；而要画出逼真的写实绘画必须在12岁之后经过素描、透视和色彩等科学技法的训练才能做到，这也就是为什么没有经过专业学习的原始人和民间画家难以画出三维空间写实绘画的原因。从这一现象可知，写意中国画出自感性和经验，写实油画来自理性和科学；单从技术层面看，写意绘画比较容易，写实绘画比较困难。中国人画油画的意义是改变固有的世界观和思维方式，提高认识世界本质的能力，进而获得更强大的生存能力。

《听海》60×90cm布面油画2025年

张淳大宝的油画作品总是给人信手拈来、一气呵成的感觉，我认为这种驾轻就熟的功夫并不只是来自勤学苦练，而是来自他的绘画天赋。张淳大宝的高考文化课成绩优异，其中数学几乎满分，这表明他具有绝大多数中国艺术家所欠缺的理性思维能力。我始终认为，优秀的艺术家多半不是学校教出来的，而是天生的。更准确地说，一个艺术家的感受力和艺术品格是天生的，学校及老师能传授的只是创作技法。张淳大宝的父亲张洪祥（1941—2020）就是一位毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系、生前任山东艺术学院教授的出色画家，他的油画作品《艰苦岁月》《斗霸》和《长街行》等被作为代表性的现实主义作品而广为人知。张淳大宝无疑遗传了父亲的艺术基因，并自幼在家学的耳濡目染中提高了艺术素养。尽管他先后就读于山东艺术学院、中央美术学院和中国美术学院并获得博士学位，但我认为，他攻读博士学位只是屈从于世俗和就业的需要。我们知道，当年徐悲鸿和吴冠中就读的法国巴黎高等美术学院颁发的是大专文凭，今天的欧美美术学院最高学位也只是艺术硕士。事实上，无论是在哪所美术学院学习，张淳大宝都保持了自己特立独行的个性，而几乎没有受到不同学校、不同老师的左右，以至于他始终是各校老师眼里不听话的学生。要知道，不听话正是所有杰出艺术家的宝贵禀赋和共同性格。

在我看来，对于张淳大宝来说，2003-2004年访学于澳大利亚昆士兰美术学院是他的重要的经历。对于一个画油画的中国人来说，亲眼看到西方画家如何把调色板上的各种颜料变成画布上一幅作品的细节和过程，更能了解油画的奥秘。因为观看一幅风景照片与实地游览那片风景两者间的感受不可同日而语。我相信，这段访学经历将随着时间的推移，被他不断反刍、不断消化，成为他的艺术不断超越、不断升华的宝贵营养。

《即将启封的海1》50×70cm布面油画2025年