笔蕴生机，绘写鲜活人间——张淳混合写实主义油画的艺术求索

张淳大宝说：“我的创作几乎没有功利目的，没有被外在东西左右，我按照自己的兴趣和思考来推进我的创作，因为这个过程是吸引我并令我满足的。艺术是艺术家的天堂，它能抵消生活中的烦恼和苦难。艺术也是唯一一个可以让我任性的世界。”

张淳大宝的油画不属于西方古典写实主义风格，它不是素描起稿、层层罩染和精雕细琢的产物，但又不同于当代画坛流行的各路表现主义样式。在题材不断变换的同时，张淳大宝的绘画语言也是变化多端、千差万别的，块面、点彩、厚涂、虚焦和线条等各种造型手法都被他应用于绘画创作，甚至可以说，钻研艺术语言是张淳大宝进行艺术创作的兴趣和目的之一。对于张淳大宝的绘画风格，他自己无法做出界定，评论者更是莫衷一是。

如果一定要为张淳大宝的绘画风格找到一个定义，我想使用“混合写实主义”（Hybrid-Realism）这个概念。在我看来，张淳大宝的油画是古典写实主义、后印象主义和新表现主义等各种因素融为一体的风格，它是油画发展到今天既保留其固有基因同时又容纳各种现代绘画语言因素而产生的新型写实绘画样式。在许多画家都依赖照片作画的今天，张淳大宝的绘画始终以现场写生为基础，并从手稿起步，哪怕是寥寥几笔的速写，都能让他把现场的鲜活感刻在脑子里。不管是人物，还是风景，他的作品都来自他的在场感受。虽然张淳大宝采用了许多现代绘画的手法，甚至使用散漫的线条，但他的绘画有空间结构，有前后层次，有光影明暗；无论繁简，无论虚实，整个画面都被组织在虽不明晰但却严谨的三维空间秩序中，而这正是写实主义绘画的基本特征。

《优雅的靖子港》60×80cm布面油画2017年

意大利著名策展人和批评家温琴佐·桑弗（Vincenzo Sanfo）这样评论张淳大宝的绘画：“他知道如何掌控色彩，主宰空间，从自然的角度让人们看到一个神秘而又充满魅力的世界……这种语言也结合了很多艺术家观察大自然以及自然主义绘画作品所做的研究，最主要的灵感来源是从自然中吸取的灵感和表现的力量。”

本人不把张淳大宝的绘画风格归于表现主义，一是因为他的创作不以抒发和宣泄主观情感为主要目的，而是以刻画现实世界、揭示客观对象内在真实为宗旨；二是因为他的绘画语言带有更多的写实主义因素，尤其是三维空间感更与表现主义绘画追求的平面性背道而驰。

本人更不同意有人将张淳大宝的绘画风格说成是“意象油画”，这一定位不仅是对张淳大宝油画性质的误读，更是对其艺术价值的贬低。事实上，“意象油画”是“油画民族化”观念下的产物。在我看来，“意象油画”是一种没有光影、没有透视且没有空间的土油画。稍加比较，我们就会看出张淳大宝的油画与“意象油画”的本质差异。正是因为摆脱了困扰几代中国油画家的“油画民族化”观念的困扰，张淳大宝才在油画语言的探索上取得了突出成就。

维特根斯坦说：“语言的边界即世界的边界。”作为一种视觉语言，油画能帮助我们扩大对视觉世界的认知广度和认知深度。即使是在人工智能成像技术迅猛发展的今天，带有生命温度的手工绘画不仅仍然拥有不可替代的价值，而且仍然具有不断演进的可能性。张淳大宝正值艺术生命的盛年，可以相信，凭借他的执着、独立和才华，他将继续推进油画的探索并不断取得新的成就。

（文/王端廷，中国艺术研究院美术研究所研究员，博士研究生导师 来源：凤凰艺都美术馆）

艺术家简介

张淳，1970年出生于山东潍坊，中国人民大学艺术学院院长，吴玉章讲席教授，博士生导师，入选中宣部首批“国家文化英才”。兼任教育部高校美育教学指导委员会委员，中欧人文艺术教育联盟执行秘书长，中国美术家协会理事、油画艺委会委员，中国油画学会理事等。

曾获“第17届意大利那不勒斯经典文化节”最佳视觉艺术奖等国际奖项2项，国家级展览获奖4项，省部级获奖10余项；作品参加“全国美展”“罗马国际双年展”“釜山国际双年展”“约旦国际当代艺术展”等国内外重要学术展览百余次；近年参与上合峰会、G20峰会、首届国际进口博览会等国家重大活动相关文化服务工作；承担中共中央军委等重要场所的主题创作任务；策划、组织“人民艺术论坛”“中国——西班牙文明论坛”“中国首届青年实验艺术展”“苏作对话巴黎时尚”等大型学术和国际文化交流活动、项目数十项；获国家级教学荣誉1项，获省部级科研、教学奖励4项。