“刚好路过，刚好看见——刘闻宇诗画小品展” | 人间有清欢，笔墨见天真

34cm×22cm

纸本设色

2025年

小品瓶花——一种拼贴和绘画的巧妙结合

在这次展览中最先映入眼帘的一组“瓶花小品”，长方的画面中，方形的花器结构端庄，瓶中的鲜花或是山茶，或是桃花，或是杜鹃，或是某种不知名的野花。闻宇告知这不是某种花卉的写生，而是自己心中恣意生长的花卉，虽然有某种原型，更是自己创作的一种样式。每簇花丛中都有若干小果子，或是空心的圈圈，或是实心的色点，也全然不是某种具体的果实的描摹，而是根据画面的需要，在自己的生活经验中自由搭配，形成画面的层次。

闻宇的这组瓶花作品，实际上是她的一种代表性创作风格的承载——拼贴和绘画的巧妙结合。访谈中她告诉我，多年以来一直探讨一种既能呈现半生熟的宣纸所表达的工稳，又能在生宣的纸张上恣意表达色晕的舒张，所以有了拼贴的花器，写意的花朵。我更看重的是其创作过程承载的“专注”，陶器器物的绘制是在半生熟的宣纸上进行，画面容易控制，可以表达出若干细节；进而通过拼贴这种方法，在撕开和重组中加入新的“设计感”，成就了自己的花卉风格和艺术语言，简单的题款“礼物”“爱自己”更表达了自己的主张和祝福。

天地合气生百财

34cm×22cm

纸本设色

2026年

传神猫咪——调皮在被子间，花草间的自在精灵

“猫咪”是闻宇生活中的重要伙伴，当初在辛庄访谈时就有这种印象，随后的顺义工作室有自养的四只，以及院子中经常出现的二三十只流浪猫。长久的接触和性格中对猫的喜爱和观察，也成就了她笔下的生动。我在她的一篇文章的留言中看到有读者评论“猫腿太直，不像云云”，反而联想到中国民间艺术中那些可爱的布偶或泥塑，一样的稚拙和传神。闻宇的猫咪重在表达眼神和性格，调皮的、慵懒的、高傲的、凶猛的、演杂技的……那一抹清澈的黄，瞳孔中清朗的墨，上下眼睑的线和墨表现的结构，粉嫩的鼻子，整洁的胡须，肉肉的爪子，“锐利”的爪尖，神态活灵活现，声音如在耳畔。

闻宇的猫咪图有两种主要的构成方式，一种是“绘制”在花丛中调皮的精灵，浓烈的黄色调中的秋，清新的折枝花卉中的春，红色花卉、绿色背景和中灰的墨表达的夜，“凛冽”中叠罗汉偎依取暖的冬，无一不是生活中仔细观察的所得。另一个系列闻宇称之为“小花被儿”系列，实际上是含有拼贴手法的创作类型。一如此前描述的技法，多了更多的选择和制作，彰显了更多的专注，更重要的是有了具体的对象，拼贴中点缀的“诗句”，传达了生活中的悠然，不仅是画家与宠物，更是艺术家与观者，当下与未来的共鸣。

无事小神仙

33cm×33cm

纸本设色

2026年

理想山水——或是心中，或是梦中的生活情境

之所以称之为“理想山水”，是彰显艺术家笔墨功力，综合绘画技法的“大作”，本次展出的这组作品没有拼贴的技法，全然是绘制、点染、书写和构成。那幅“六尺”的画作色调灿烂，形象中可见数种花卉，自在生长的叶片，交相呼应的金色、浅墨、留白，实在是浪漫。闻宇说此类作品的灵感来源于家乡的山水自然，玩的昏天黑地，如梦如幻。整个画面不是“中心式”构图，可以想象绘制时纸张可以调转，甚至装裱后也可以转换悬挂，我特别右转视线观察这张画的样貌，不再是这种“高远”的样式，全然是一种“一团和气”向上生长的自在。

本展中另有两张小幅山水，其中一幅我最凝神笔下的白鹅，墩墩的，慢慢的，真的是生活在田间的自由和幸福。虽说王羲之笔下有鹅的高洁甚至隐逸，那是停留在文学或者传说中，而今这种兼工带写的国画，甚至有些插画风的形态，更有着浓浓的乡情和快乐的气息。另一幅画中有两匹可爱的马，不是今年生肖画中的标签样式，而是有一种汉唐美学的大气和沉稳。这是画面的焦点，诉说的起点，也是画家沉浸其间、回味童年、畅想生活的节点……这种情绪凝聚于笔端，细节中使用的是中国传统国画的勾擦点染，是中国画颜料和纸张特有的质感和调性，更是艺术家笔下对山水自然的亲近和喜爱。

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