“刚好路过，刚好看见——刘闻宇诗画小品展” | 人间有清欢，笔墨见天真

49cm×45cm

纸本设色

2025年

心中君子——表征情绪，彰显构成的笔墨主张

在画展中我发现了一幅不一样的“竹”，疏朗的叶子，如有风来，浅墨中带着褐色或灰绿，是那种秋冬中依然有生命力的状态，竹干则只有近处的两株有些具象，其余的只是墨色的构成，但俨然一片真实的竹林。闻宇又给我看了三幅竹和两幅花草的图片，并告知这属于近几年的新探索。我从作品和图片中可以看到更追求“构成”，画面的节奏也更加丰富和多元，甚至可以看出其中表达的情绪，不变的是画面中精彩的细节：勾线的笔力、点染的立体、折枝的传统，墨色的层次，还有中国美学中追求的气韵生动，一团和气。

访谈中我特别问到了冯老师的“武学”对她的影响，闻宇说是在站立写字、用墨用色中承袭的精神，当初和众同门一起看老师创作、受老师因材施教的个案指导，以及在篆隶行书的临写、在图谱和（水浒）页子中的收获，在辛庄和顺义的工作室中丰富的动植物，在每一年大理写生的观察和记忆，甚至在日常书写的体悟，微醺后的感受……这些都促成了闻宇的这一批作品，对中国文人画，特别是“梅兰竹菊”传统样式的思考，基于自身感受的表达，这其中有作为一位女性画家的气质，有设计家的构成，有长期教学和创作的感悟。

四时闲章

49cm×45cm

纸本设色

2025年

补余

访谈那天适逢五一小长假，798人群如织。我出门时还艳阳高照，蓝天白云，访谈离开时已经刮起了大风，降下了冷雨，然后就是傍晚刷爆朋友圈的“彩虹”，应该是今年天空的第一道彩虹。这当然可以预表一位扎实探索、勤勉创作的艺术家的路径，可以当做在认识闻宇十余年、也正是她创作和成长的路程中的见证，在这个小小的展览中看得饱足的回忆。

她的画面善用云母宣纸的晶莹，有独创的金色、荧光和绿色的颜料，拼贴技法形成特别的边缘，数方亲自刻制的印章，展览中的耳钉、手提包、靠垫等文创，以及传达着情绪和思考的笺纸……我和她特别提到了手工纸和拼贴、彩墨的结合，悬浮装裱的呈现，以及适时的画作整理和文献性、阶段性美术史的梳理，期待在随后的北京、上海、香港甚至海外，看到更多更好的作品、书籍和文创，分享她的幸福和自在，思考和主张。

（文/谭秦）

展览现场