“顾黎明：图像的间隙” 5月22日将在北京开幕

站台中国当代艺术机构将于5月22日在A展厅推出顾黎明个展《图像的间隙》，此次展览特邀汪民安担任学术主持。

顾黎明的工作持续围绕地缘文化语境中的艺术本体语言问题进行探索，不断回应历史文化的演变。“图像的间隙”指向顾黎明创作的注脚。间隙，不是空洞的空白，不是断裂的鸿沟，而是历史与当下的对话场域，是过往视觉经验与当下创作感知的衔接地带。顾黎明的工作恰于这一“间隙”中延绵和展开：他无意弥合裂隙，而是让间隙本身成为表达核心——那些从马王堆、佛造像、山水遗存中打捞的风化痕迹，从民间版画、陶瓷窑变中提取的色彩肌理，从魏晋造像、门神图腾中抽离的线条张力，这些间隙里生长出他特有的艺术语言，既是历史向当代伸出的温柔触角，也是艺术家对传统图像持续拆解、重构的本真回应。当我们谈论艺术的传承与转化，我们谈论的从来不是简单的复刻与模仿，而是一种在历史缝隙中打捞痕迹、在当下语境中重构语言的实践。

顾黎明的工作被汪民安称为“忧郁的考古学”，本质上是对传统图像的一次持续考古，他在图像的间隙中留存时间的痕迹，当传统光晕逐渐消散，神圣性退场，唯有这些痕迹，始终留存于历史与当下。

《北齐——佛手》

2014

忧郁的考古学——关于顾黎明的绘画

顾黎明对线的使用独具一格。线是中国传统绘画中集造型、传神、表意、审美、气韵和哲学于一体的根本性艺术语言。它传神写照，让画面气韵充沛并饱含节奏韵律，它同时建构一种虚实的张力空间。中国画家在线条中倾注的不是粗犷的力量，而是修养和境界。即便是在那些飞扬的披麻皴和斧劈皴中，线条依然在“法”的秩序内部井然有序地运转。而西方古典油画传统中的线，更多的用来划定轮廓，分割块面，确定边界。只是到了现代主义，线条从图像的这种划界和确定功能中解放出来，从塞尚的轻微的轮廓震颤到波洛克和德库宁的肆意泼洒，线条越来越获得自主性，并成为能量和力的宣泄痕迹。

《马上尉迟恭No.02》